Защо спираме да рисуваме
В семейството
Ако рисуването е език, който спонтанно използваме като деца, за да изразим себе си, дори преди да знаем как да пишем, защо се отказваме от практиката му като възрастни? Образователната система има голямо тегло
За децата рисуването е спонтанна двигателна активност
Марта Родригес Бош
С рисуването той също представя своята субективна вселена, той се утвърждава като индивид, докато расте. Той също така предполага a комуникационна платформа от първа поръчка, доброволна или неволна. Ето защо от петгодишна възраст рисуването се превръща в много полезен инструмент в психологическа оценка на децата. Това, което той не знае или не може да изрази с думи, какво се случва, чувства и преживява, изплува в рисунката. Той действа и като сублимация на агресивността. С рисуването той също така култивира вътрешна мотивация, самочувствие и своя творчески потенциал.
„Когато рисувате - казва Мария Винуеса от Роза Сенсат - има много важно възпитание на погледа. В ранните години изразът възниква отвътре. След това включва откриването на околната среда ”. Пристигане в юношеска възраст това е ключов момент. Кръстопът. Също така по отношение на рисуването. „Това е период, в който се подават сметки - обяснява Тонучи -. Със семейството, с училището, с обществото, със себе си. Моментът, в който разбирате какви неща от детството си струва да вземете до зряла възраст и кои неща е по-добре да оставите след себе си, защото вече са безполезни. И последното е оценката, която често е запазена за теглене и причината да бъде изоставена ”. „В училище - отбелязва Винуеса - ние сме толкова обсебени от въпроса за оперативност, кое е полезно и кое не е полезно за прехраната, този художествен израз е пропуснат. Тази идея за полезност нанесе много вреда на цялата образователна система ".
За Питър Джени, Професор по визуален дизайн във Висшето техническо училище (ETH) в Цюрих (Швейцария), същността на въпроса е, че „академичният свят третира рисуването като художествена дисциплина, не като a език. Към което се добавя, че за мнозина артистичното се счита за хоби ”. Джени защитава рисуването като мощна и креативна форма на комуникация на всяка възраст. В неговата книга Техники на рисуване, наскоро редактиран от Густаво Гили, предлага да се замени идеята да се прави нещо правилно или неправилно с глаголи да преживея Y. да открия. И ни насърчава да преоткрием езика на рисуването, да тръгнем „в търсене на изгубени линии ... Е, линиите са вътре в нас“, казва той.
Мигел Кастро, Член на семинарите за творческо изразяване и образование в Diraya, тя е тренирала със Stern преди 30 години. Откриването на собствената му работилница в Билбао преди 15 години беше прието с подозрение от педагози по изкуства, педагози и психолози. Днес тенденцията е обърната и когато посещавате училища, за да го обясните, сте добре дошли. Промяната във възприятието съвпада с времето, когато образователната система търси алтернативи на училищния неуспех. За някои точно това ограничителен езиков подход преобладаващото в училището оказва негативно влияние. Когато малко дете започне да прави вихри с молив, неговият свят се преобразява, казва Кастро. „Заложени са много аспекти. Започва да изследва натиск, скорост, местоположение в пространството ... Те се намесват от рамото, китката, пръстите ... Детето провежда разследване, не е в пълно съзнание и това го изпълва с радост ”. Много е важно обаче да не се оценяват неговите рисунки нито в положителен, нито в отрицателен смисъл “, казва Мигел Кастро. Защото той е принуден да търси приемането от възрастен. „Вместо да работи върху себе си, той го прави, за да получи одобрение. Какво му пречи да открие собствените си възможности ".