Уляна Лопаткина Романтичният идеал на балета липсва в реалния живот
„Традицията е в основата на моето изкуство и задължението ми е да прилагам даровете, които Бог ми е дал“, потвърждава главният танцьор на Мариинския театър
Улиана Лопаткина позира за La Vanguardia по улиците на Ciutat Vella
Виждайки я на сцената, човек се досеща за нейната красива, с диафанен поглед, крилати ръце и безкрайни крака. И така е наистина Уляна Лопаткина когато се появява във фоайето на хотела си близо до Рамбла. Главен танцьор Мариински, тази украинка от метър 75 см. тълкува днес събота за втори път в Liceu Medora, главната роля на " Le Corsaire ". Но неговото разделение няма нищо общо с това на великите фигури от миналото. Отдалечен, може би жертва на срамежливост, той разказва на руски солидна реч за балетното изкуство и Герасим Воронко, московска палка от Лисеу, се предлага като преводач.
Вярно ли е, че интензивно преживявате изпълнението си в края на всяко изпълнение?
Преглеждам го психически, за да анализирам дали е наред.
И беше ли добре на Liceu тази седмица според вашите изисквания?
Както винаги. Анализирам технически моменти, за да ги подобря в следващата функция или разглеждам някакъв вариант.
Извинете комплимента, но откъде идва вашата необикновена музикалност, това изящно владеене на темпото в движението?
От учението на моите учители: от съществено значение е да запълните движението с музика. Балетът не се състои в съвпадение с музиката в определени точки, а по-скоро в озвучаване на движението. А публиката трябва да усети, че тембърът на оркестъра съответства на нюанса на движението на танцьора. Това е традицията, която подхващам: засилване на музикалността на движението и опит за предаване. Това е непрекъсната борба, която приключва едва когато кариерата ви приключи.
Как успявате да живеете в реалността на 21 век, след като сте се образовали в онзи романтичен идеал за балет?
Сложно е. Любовта в балета е наистина романтична, няма аналози в драмата или филма, което е много по-реалистично. И вярно е, че като работите върху работата, провокирате тези идеалистични, романтични чувства и свиквате с тях. Ето защо, когато в реалния живот понякога ви липсват, осъзнавате, че е важно да не се смесвате. Опитвам се, че изкуството ме обогатява като личност, но не замества реалността.
Да бъдеш наследник на традицията е бреме или стимул?
Традицията е основата, основата на моето изкуство и задължението ми е да прилагам даровете, които Бог ми е дал.
Как се справяте с най-остарелите елементи на класическия балет: декорите, костюмите.
Това, което ме заобикаля, е част от мен. От дете много харесвам класическата музика. Това ми дава двигател, който ми липсва в реалния свят, това е като нужда от красота. Не можете да паркирате класически балет, защото това е част от красотата в света.
Има ли преход в Мариински? Обновявате ли репертоара си?
Това е съвсем нормален процес, защото репертоарът е разширен, но важното е подборът на новостите. Стига да са по пътя на руската балетна традиция.
Кажи ми какво ти дава Мариус Петипа.
Уф, Петипа е Петипа. "Спящата красавица", например, тази перфектна комбинация от музика и хореография. Петипа постига отлична комбинация от стилове и епохи.
С напредването на кризата този оригинален Петипа Корсар, на който танцувате, може да е последният Мариински, видян в Лисеу. Какво мислите за съкращенията на културата?
Културата не се отнася само до субсидиите и публичните пари, а до вътрешна нужда на хората. С толкова много налични пари се практикуваха много експерименти пред обществеността. Сега този лукс да експериментираме с морското свинче, което е публично, свърши. Сега експериментът остава в работилницата и когато парчето кристализира, се предлага на обществеността. В крайна сметка този момент на криза може да даде тласък на културата. Защото самият Мариински е направил някои експерименти, които са стрували много пари, но не са получили одобрението на обществеността. Има много предавания, които продължават много по-малко от „Лебедово езеро“ или „Евгений Онегин“.