Теноровият глас
29.03.2012 Tagged with: Гласът
От Алфонсо Карате
За мнозина най-сложният, тъй като е по-малко естествен, е гласът на тенора, но може би най-ценен от публиката и може би от композиторите. Въпреки че е вярно, че тенорът обикновено пее в регистър, далеч от неговия говорим регистър, също така е вярно, че когато става въпрос за красив глас, мощен порой или грандиозен висок, теноровият струн изглежда е фаворит. на повечето от любителите на операта. Освен това е обичайно, макар и да не е неизбежна константа, че главният герой в операта, особено в романтичния период, е тенорът. И когато не е, в полза на сопрана или баритона, има много случаи, в които неговите арии са по-красиви, по-привлекателни или по-ефектни.
От намерението ми в началото на тази статия няма нищо по-далеч от омаловажаването на някой от останалите струни. Просто мисля, че е щастие да бъдеш тенор и да имаш възможността да се изправиш срещу толкова много мили, героични или романтични персонажи и толкова много други гласови партии, които съдържат в себе си най-красивата същност на операта.
През последните десетилетия, наред с другото, благодарение на лекотата на разпространение, предоставено от медиите в световен мащаб, операта претърпя истински възход и нарасна популярността си в много страни, където преди беше крепост на привилегировани социални класи. Някои от великите дивота от миналите векове никога не биха могли да мечтаят да достигнат популярността на някои днешни певци, които виждат кариерата си подсилена от записи и телевизионни или радиопредавания, които лесно пътуват по планетата от една крайност в друга. И това е едно от най-привлекателните удоволствия в живота на певец: топлината на публиката, благодарните аплодисменти и знанието, че благодарение на нечие изпълнение мнозина се наслаждават, изпитват емоции, плачат или се смеят. Но нека да разгледаме части, тъй като постигането на всичко това не е толкова проста работа.
Има поне четири основни изисквания, когато става въпрос за постигане на изключително изпълнение, а именно: красив тембър, правилна техника, музикалност и сценично присъствие, особено когато става въпрос за опера или зарзуела.
Нека разгледаме внимателно всеки от тях. Въпреки че те не са изключителното наследство на теноровия глас, ние ще проучим особеностите, които касаят този низ.
Звънецът
Красотата на тембъра изглежда незаменима подкрепа за всяка кариера на певец. Известни са обаче случаи, в които това не е бил най-важният аспект от успеха на тенор, като Аурелиано Пертиле. Тембърът няма нищо общо със силата на гласа, нито с дължината му, нито с неговата теситура. Тембърът може да се определи по-скоро като цвят, топлина, кадифе, които характеризират всеки глас и му придават своята особеност. За човек, свикнал да слуша опера, не е трудно да разпознае единия или другия певец, изпълняващ същото парче. Това е благодарение на личния му пръстен. Цветът на гласа може да бъде модифициран благодарение на някои технически ресурси, когато искате да намерите специфичен ефект при тълкуване. Той може да потъмнее или изсветли, назализира или изгуби. Някои студенти и дори професионалисти систематично и по погрешка прибягват до този тип модификация, но обичайното е, че слушателят възприема, че гласът не звучи естествено в тези случаи и слухът не е толкова приятен, колкото когато гласът е свободен от тях.
Именно тембърът ни дава груба представа за вида на гласа, който имаме. Дори и като говорим е лесно да различим бас от тенор.
Изборът на репертоара на базата на типа глас, който човек има в рамките на своя низ, понякога е малко по-сложен. Много пъти има тенденция, по погрешен начин, да се извърши тази класификация, базирана повече на разширението на гласа, отколкото на тембъра.
Най-обобщената класификация със своите логически средни термини е следната: лек, лиричен и драматичен тенор.
Както казах преди, от тембъра, а не от разширението се определя принадлежността към един или друг тип глас. Изглежда логично, че колкото по-ясен, по-малък и по-лек е гласът, толкова по-лесно трябва да бъде за високия тон; Но това не винаги е така. Има някои известни случаи на леки тенори, които са направили блестяща кариера, без да излизат извън B-апартамента, като например Тито Шипа.
Някои велики лирични тенори обаче се изкачиха до горните високи честоти без проблеми. И така, какво наистина можем да разгледаме, за да поставим тенор на правилното място в тази скала? „Лекият тенор“ има ясен тембър и обикновено е по-малко мощен в гласа. Въпреки това, ако е добре проектирано, може да стигне толкова далеч или повече, колкото останалите гласове, по същия начин, по който пиколо може да се чуе колкото туба.
Лекият тенор има тенденция да има чудесно съоръжение за пъргавината, което в някои произведения представлява най-зрелищния му аспект, като графа на Алмавива в "Севилският бръснар" или Дон Отавио в "Дон Джовани". Луиджи Алва беше класика в този репертоар. „Лиричният тенор“ е може би най-търсеният от композиторите. Aragall или Alagna може да са представители съответно на старото и новото поколение международни текстописци. Тембърът му е еднакво ясен, но по-топъл, по-малко строг и метален. Неговият център е по-силен от този на светлинния тенор, въпреки че обикновено е имал съоръжение за острата област, където гласът може да придобие блясък на голяма красота, ако е добре поставен.