ОлгаМашаИрина ”ирония, носталгия и меланхолия в постановка, която подновява любовта на театър Буенос Айрес
Неотдавнашната премиера на творбата на испанеца Хосе Санчис Синистера е много гениална кондензация на „Трите сестри“, като същевременно спасява и подчертава чувството за хумор на великия руски драматург. Infobae интервюира актрисите, които участват във филма. #TeatroEnInfobae
Защо обичаме Чехов толкова много в нашата страна, особено в Буенос Айрес? Няма сезон, в който да нямаме един, два, три чехова в афиша в повече или по-малко верни живописни версии, повече или по-малко преоткрити. И ако говорим конкретно за Три сестри, неговото предпоследно произведение, откриваме в този 21-ви век с безброй четения, пренаписвания около Олга, Маша и Ирина, които могат да бъдат - да назовем само няколко - от Удавник да се От Ирина или Трите ми сестри; на Деконструкцията на Чехов да се Три Н или Москва... През 2018 г. той дори се появи в Colón с възхваляваното Régie de Рубен Шухмахер, 20 години след световната си премиера, красивата опера Три сестри, от унгарски Peter Eötvös. Междувременно в света това парче продължава да храни режисьорите и особено зрителите на театъра като младия руски режисьор Тимофей Кулябин, чиято премиера беше през 2018 г., в европейските страни, ултрасъвременна постановка на жестомимичен език, почти безшумна, неподходяща за фундаменталистки чеховисти.
Има ли нещо от прочутата смесица от ирония и меланхолия в Буенос Айрес с носталгичен фон на по-добри времена в миналото или в постоянния стремеж към надмогващо бъдеще, което благоприятства тази хармония с мечтаните, леви, разочаровани персонажи на великия руски разказ писател и драматург? Тоест копнежите за това, че сме били „житницата на света“, „световна сила“, повтаряйки, че днес можем да изхраним милиони в света, докато местната бедност продължава да расте. Неотдавнашното издание на Олга/Маша/Ирина, от испански Хосе Санчис Синистера (Обсадата на Ленинград, Ай Кармела), много гениална кондензация на Три сестри което поставя чеховския текст в бездна, докато спасяват и подчертават чувството им за хумор, генерира нови резонанси в тези времена на планетни вълнения, нарастващо неравенство, климатична катастрофа, циклични заплахи от световна война.
Постановката на Александър Джайлс (познавач на света Чехов, също актьор и учител) засилва гравитацията и изяществото на тази трагикомедия, разказана от три актриси, които са направили или биха искали да направят това неустоимо парче и които се колебаят между историята с вградени дидаскалии и поемането на отговорност на ролите на сестрите и други поддържащи герои. Тази постоянна игра на творбата, която се отразява в творбата, без да дава на обществеността сигурност или отдих, те я играят с голяма лекота трима преводачи на възраст 75 и повече години, в пълния им ресурс: Ема Ривера, Ливия Фернан Y. Ана Мария Кастел. Намигването на Синистера, нейният палав дух стигат до краен предел, че две от сестрите, когато искат да дадат прецизност относно дати или ситуации, подчертават: „В техния театрален речник, Патрис Павис Там се казва, че ... ”(визирайки вече класическата работа на изключителния университетски професор и есеист, редактирана на испански от Paidós).
Тази трудност на живота, това екзистенциално неразположение толкова често се анализират на тези три млади сестри, които са останали сираци от всички сираци (като момичета, които са загубили майка си в Москва; в началото на работата, преди година бащата на военните почина, прехвърлен в град във вътрешността) се увеличава с провала на Андрей, братът, за когото са си представяли блестящо университетско бъдеще. Освен че не учи, като е пристрастен към хазарта, Андрей въвежда вулгарен и непреодолим изстрел в семейния дом, който заема територията, властта. Но Олга, Маша и Ирина - по различни причини - продължават да се справят с непостижимия московски морков, тази ретроактивна утопия, както е определено от френския философ Жорж Банис: утопично пространство, което е отзад, в миналото, докато те вегетират в един полумраков свят, който изчезва. Изгубени във времето, падайки от картата поради инерция, те отлагат, отлагат фантазирането, без да изоставят определени преструвки на социална класа, която иска да бъде аристократична, принадлежаща към клана на руските военни в края на царизма.
С леки промени - Олга е повишена във факултет, който не я удовлетворява, Маша си позволява извънбрачна връзка без бъдеще, Ирина започва да работи в телеграфа и избира да се омъжи за мъж, когото не обича - сестрите остават обединени в вид симбиоза, от която те не могат да избягат. И това не може да се нарече сестринство, защото между тях няма обмен на солидарност, по-малко с брат. Може би да преувеличаваме малко, струва си да прибегнем до образа на „възела на змиите“ на кръвните връзки, които Пол Елюар цитат във вашето стихотворение Oser et l’espoir, относно Виолет Нозиер, парицид и матрицид през 30-те години на миналия век. Éluard е вдъхновен от Коефорите, на Есхил, където Клитемнестра сънува, че ражда змия, която изсмуква кръв от гърдите й (синът й Орест, който ще я убие). Поетът завършва с думите, че Виолет „е мечтала да отмени, развързала е този ужасен възел ...“. Очевидно това е трансгресивната визия на сюрреалист (заслужава да се добави, че тази убийца е била малтретирана от баща й като дете). Без съмнение съществува известна консервативна концепция за семейството, която тъче сложен възел, от който може да бъде почти невъзможно да се измъкнем.
И в процеса на намиране на паралели с други художествени изрази, може да се свърже ситуацията, без да избягат трите сестри, с това, което се случва - спасявайки различията - в работата на друг сюрреалист, Луис Бунюел: Изтребителният ангел, където група от шляхта, поканена на светска вечеря в имение, мистериозно не може да напусне мястото. Минават дни, отношенията между тези хора се влошават, докато успеят да си тръгнат, отидат на църква и цикълът започва отново. Трите сестри, сгънати в себе си, заобиколени от този вид парализираща гибел, не могат да счупят балона си и да напуснат града, който мразят.
Любопитното е, че в това пренаписване на Синистра, Олга, Маша и Ирина - подобно на буржоазите на Бунюел, но те, без да губят добрите си маниери - повтарят някои фрази, сякаш за да покажат своето отчуждение и, в същото време, придавайки музикален щрих на произведението, мелодия, която се повтаря с вариации.
Лечител на тела, ценител на душите чрез доверие или признания на своите пациенти, Чехов - който каза, че медицината е законната му съпруга, а театърът - негов любовник -, болен от 24-годишна възраст, направи от живота си произведение на изкуството, източник на хуманизъм в неговите инициативи като лекар и на безсмъртна литература като писател.