Напрегнах я; n от глагола, който е m; sica
Пако Янез
Оглушителният успех на фестивала за съвременна музика Resis във второто му издание, който се проведе в Ла Коруня от 3 май до 1 юни 2019 г., доведе до неговите организатори, Културната асоциация AÏS (обърнете внимание на почитта към Янис Ксенакис от името на тази група), за да се удължат срещите с актуална музика до няколко зимни месеца, обикновено толкова неактуални, що се отнася до тези партитури, в град Херкулин. По този начин екипът, ръководен от художественото ръководство от композитора Хуго Гомес-Чао Порта (A Coruña, 1995), предлага поредица от срещи, които под името Nexos възнамеряват да бъдат „цикъл от музикални диалози около сливанията между музика и съвременни изкуства ».
Първата от тези срещи се състоя в събота, 7 декември във фондация „Луис Сеоан“: агора, в която група поети и композитори седнаха с публика, която, както миналия 18 май на фестивала в Резис, опакова растението, отново слиза от изложбеното пространство, като част от него дори стоеше час и половина, колкото продължи това събитие. Заедно влизаме в O son e a voz, встъпителният интердисциплинарен диалог на четиримата, на които Nexos ни кани тази зима; днес, с Йоланда Кастаньо като водач през двете действия, в които тази поетично-музикална вечер беше разделена.
По този начин се запознаваме с една тема, която е добре позната и изучавана като тази за връзката между думата и музиката, която се връща към самия генезис на двете изкуства, като можем да кажем, че по произход поезията е била глагол и музика, нещо, което беше добре разбрано от класическите поети до средновековните трубадури, за да се достигне съвременност, в която, като се позовава на испаноезичното поле (изваждайки се от това, на което цялата преведена поезия е само предадена), писатели като Луис Чернуда, Хосе Анхел Валенте или Антонио Гамонеда създадоха добра традиция в музикалните стихове, които в Испания се утвърждават от мистичната поезия със Свети Йоан от Кръста в най-съвършената й глава, до нейния блясък в Златния век, с Гонгора, Кеведо, Lope, Garcilaso, Gracián, Miguel de Molinos, Fray Luis de León и дълъг като протеин etcetera.
Вярно е също така, че ако се обърнем към погледа от музика към поезия, този преглед няма да има край, само като назовем тези, които като Монтеверди, Шуберт, Малер, Дебюси, Шьонберг, Зендер и много други, наемат с музика стиха за да достигне до най-дестилираните си есенции. Във всеки случай някои исторически (и настоящи) препратки към тези плодотворни поетично-музикални връзки в презентацията на Йоланда Кастаньо не биха били сбъркани, което след призоваването за поредица от общи места, като например посещаването на други творчески дисциплини, за да се избегне Torremarfilismo и откривайки нови перспективи в изкуството, той стартира в енциклопедично упражнение (googlepedic или wikipedic, би трябвало да кажем днес) донякъде не на място, бляскайки биографията за безкрайни минути (проучвания, заслуги, поръчки, публикации, премиери и блаблабла) на всеки на поетите, композиторите и тълкувателите се събраха, така че преминаването към колоквиума стана повече от належащо (въпрос, който би бил отстранен от простия факт, че Кастаньо е прочел някои от многото стихотворения, в които писателят на Компостела показва, че е един от поетите, който в Галисия разбира добре естествената форма, която стихът може да има като музика).