Вкусна Хана - тенденции на пазара на изкуството
Спомняте ли си първия си опит с изкуството? Мисля, че изложба на Уорхол в Лондон, когато бях на около 7 години. Спомням си перфектно цвета на денима по стените, а също и кутиите за супа - малко след като ме заведоха да видя Хамлет в театъра на Кръглата къща - и след това направихме изтощително бягане до място, където Мариан Верни изпълняваше.
Започнахте като художник и скулптор, как стигнахте до фотографията? Започнах да рисувам, защото баба ми, Прунела Клъф, беше добре известна художничка - тя беше и племенницата на Айлийн Грей, ирландската дизайнерка, която живееше в Париж - и тя много ме подкрепяше, когато бях млад. Винаги рисувах много - все още имам рисунка, която направих, когато бях на 2 години, в която се изобразявам до призрак - така че предполагам, че по някакъв начин използвах изкуство, за да ми прави компания. В училище ми дадоха награда „Историята на фотографията“ от Бомонт Нюхол, така че като тийнейджър свикнах да гледам историята чрез фотографски изображения. Истината е, че нямам усещането за време, необходимо за рисуване - бих имал огромно търпение за задачата, но не и да стоя постоянно през платно, което е, което човек трябва да прави, когато е художник.
Как възниква Крехкият празник? Исках да свърша работа в Испания - журналист от Би Би Си го нарече „моята любовна поема към Испания“, държава, в която живея от двадесет години. Прекарах много време в обиколка на Испания, защото исках да намеря начин да свържа снимките с традицията на натюрморти и с пейзажа. Говорих с Ferrán Adriá за това как да обединим създаването и трансформацията с пейзажа и той избра 30 съставки, които го интересуваха, и проследих пътя му от първоначалната му среда до кухнята на ElBulli. Този процес послужи за обединяване на Испания с Южна Америка, Япония и други региони на Европа и невероятни открития излязоха наяве; Захарната тръстика например, която заема съществено място в световната диета, има много любопитна история - Колон имаше връзка с губернатора на Канарските острови и донесе растението в Америка ... не отне много време за нашите
пристрастяване…
Този проект ви отведе по целия свят ... Кои моменти бяха най-специалните? В Южна Америка отидох в Колумбия - където се проведе изложба с моите творби в Националния университетски музей в Богота - и опознах дълбоката Колумбия, най-селската и дивата част на страната, където няма пътища, само пътеки ... Открих сензационни плодове, които никога не бях виждал в Европа. Истинско „антикултурно“ преживяване беше да си толкова близо до непреодолимата природа; в Богота посетих Музея на златото и ми беше ясно, че има дълбоки културни връзки, заровени в пейзажа - златните планини, мънистата и керамиката лежат заровени в тези пейзажи, които са били свидетели на толкова много битки. В Галисия бих бил погълнат, съзерцавайки невероятно красивите образувания от водорасли, които са в дъното на вълните, докато на брега има скали, за които говорят легендите. И в Япония снимах фабрика за соя от седемнадесети век, където всеки обект ме върна в миналото; Намерих и книга на 300 години, която показваше символи за производството на соя - миналото, свързано с настоящето чрез конци, конци, повърхности и парчета хартия.