Саша Валс; Танцът е груб начин да се говори с душата на другия; Денят
Немската танцьорка и хореограф, посещаваща страната ни с последното си шоу „Kreatur“, поема поста от Начо Дуато начело на Берлинския балет
Споделете статията
Саша Уолц се завръща в Испания с шоуто си "Kreatur"./Себастиен Болеш Себастиен Болеш
Саша Валс изследва екзистенциалните явления на човешкото състояние в рамките на колективен контекст на дуалности: власт и слабост, контрол и свобода, общност и изолация, страх и радост. С мощния си танц престижната немска танцьорка и хореограф привлича общество на ръба на изчезването и се доверете, че вече докосваме тавана с върховете на пръстите си. "Стигнахме до точка, в която сме толкова разрушителни, че е дошло времето да променим цикъла. Мисля, че ще има радикални промени, тъй като новите поколения започват да ги искат", предупреждава той.
Предстои да наследи Начо Дуато начело на Берлинския държавен балет -престижният Staatsballett Berlin-, ние се възползваме от нейното метеоритно време в Испания, за да си поговорим с нея за силата на танца и престъплението на твърдите стандарти на жанра. Той току-що представи рецензия за „Dido & Aneas“, първата си хореографирана творба, в Teatro Real в Мадрид, и днес премиери последното му шоу „Kreatur“ в театър „Ариага“ в Билбао, в ексклузивно назначение на целия полуостров. След това той разкрива ключовете за тази впечатляваща постановка с историко-апокалиптичен фон.
-Какво означава танцът за теб и каква сила има той?
-Танцът ми дава възможност да общувам с публиката на много дълбоко ниво. Чрез текстове и език достигате до най-осъзнатата част, тоест логика, разум, но с танц можете да достигнете до подсъзнанието, дори да достигнете до физическата памет на публиката. Почти можете да стигнете до индивидуалната история на всеки човек. Мисля, че това е груб начин да се говори с душата на другия.
В същото време танцът е толкова асоциативен, че предизвиква много части от историята И това е причината, поради която тя работи в различни култури и общества и хората свързват различни неща в едно парче. Всъщност, има научни изследвания, които казват, че когато видите танц, вие също танцувате, тоест вие го преживявате и физически.
Освен това той реагира много незабавно. Това се случва в настоящето. Ако погледнете произведение на изкуството, то остава такова, каквото е, докато танцът, въпреки че вече е написано по-рано, винаги можете да преинтерпретирате настоящето с настоящото мислене този, който го изпълнява и това е много мощно.
„В„ Kreatur “се питаме как да защитим вашата вътрешна свобода от манипулация или как силата може да повлияе на вашата индивидуална съдба“
-Как бихте определили „Kreatur“ (2017), най-новото ви шоу, чиято премиера е днес на национално ниво изключително в театър Arriaga в Билбао?
-„Kreatur“ беше първото парче, което направих след дълга поредица от опери. Исках да направя хореографска и съвместна работа с артисти, които живеят в настоящето, така че да придобие много по-голямо значение. Намерението ми беше да отразя настоящето ни, обществото, в което живеем, и онова вътрешно усещане за това как ние хората възприемаме тези времена, толкова тревожни и предизвикателни. В танца можете да говорите за тези недостатъци и аз мисля, че в тази работа ние се потапяме във важни въпроси, които преживяваме.
-Както казва, чрез това предаване той изследва екзистенциалните проблеми на обществото, но и на индивида.
-Да, обществото като група е важно и как човек може да живее в тази група. Странен монтаж между настоящето и миналото повдига въпроси за свободата. Как защитавате вътрешната си свобода и как преодолявате тоталната манипулация и пълната липса на сила или как силата може да повлияе на вашата индивидуална съдба.