Паника по улиците на град, обсаден от чумата, дебюта на Джак Паланс и външния вид
Експлозията на коронавируса и продължителната карантина накараха историите за епидемии и апокалиптични реалности да се превърнат в тенденция в стрийминга. Виждането на разпространяваща се пандемия на екрана, призоваването на учени да репетират обяснения и силите за сигурност, за да упражнят контрол над хаоса, беше парадоксален антидот на тревогата, която реалността се пробужда. В извадката от филмови и телевизионни катастрофи се появи малко от всичко, вируси, бактерии, зомбита, извънземни, природни бедствия, всички със същия резултат: известна паника, която се разпространява по улиците, която се инокулира в популациите, изглежда да се промени веднъж завинаги познатия живот.
Именно онова странно огледало, което екранът ни връща, ни позволява да постигнем определен баланс, дори и да е несигурен. Сигурността на неговото заключение, въпреки трагедията; възможността за съпричастност с тези персонажи, които живеят по същия начин като нас; убеждението, че това, което сега е неизвестно преди, е било измислено и следователно изгонено по някакъв странен начин. Сред всички онези предчувствени измислици има един, който е любопитен със своята съзнателна строгост, за придържане не към непринудения трилър, а към по-нетипичната страна на филм ноар, тази, която изоставя бароковия стил от 40-те, за да влезе в суров и безпристрастен реализъм през 50-те години Паника по улиците (1950), ранна работа на един от най-противоречивите режисьори в Холивуд, Елия Казан .
В онези години Казан все още не забравяше преследванията на маккартизма през следващите години, онези, които биха могли да доведат до денонсиране в съда и последващо позор сред колегите му, когато черните списъци се превърнат в срама на този ужасен Холивуд. Преди това той беше известен режисьор в театъра, експериментатор в актьорското изкуство, нетипична фигура за киното, дошъл като аутсайдер в индустрията, като имигрант в Америка на обещанията. Паника по улиците Това щеше да бъде лакмусовата му проба като режисьор, изоставянето на проекти дотогава, мотивирано от студийни задачи, от външни интереси, да премине към нови сценични идеи, към използването на екстериора на град Ню Орлиънс като епицентър на филм, за да се съсредоточи върху своите пристанищни кътчета и неговия трескав климат, който е дух на аномалия. Този опит му даде правомощието по-късно да се изправи пред решителни проекти в кариерата си като Трамвай на име Желание (1951) или Миша дупка (1954), му позволи да узрее естетиката си, а също така постави в центъра на дискусията странна тема за филм ноар, като разпространението на невидим враг, превърнал улиците на един град в тъмен ад на параноя и преследване.
От началото на снимките беше важно да се установят пространствата, в които екипът ще работи. Казан бе успял да се измъкне от студията на Фокс в някои сцени на Престъпление без наказание (1947), строга, почти документална пробна мелодрама с участието на Дана Андрюс и Джейн Уайът. въпреки това, Паника по улиците Необходимо е да се направи още една крачка, оставяйки местата на студиото, за да улови атмосферата на този град, обсаден от невидима заплаха, която се разпространява в градското пространство. Поради тази причина той реши да има редактор Хармън Джоунс до себе си по време на снимките, за да избегне последващия контрол, който студиото може да упражнява върху материала. „Беше ми от голяма помощ“, спомня си режисьорът. „Доведох го като част от екипа на мозъчна атака и постигнахме важно творческо сътрудничество.“.
Духът на ноар е служил на Казан, за да придаде на екстериорите си апокалиптична аура, без да скача пола, без никога да губи хоризонта на този престъпен субстрат, който е водил търсенето на заразените. По този начин Уидмарк и полицаят, изигран от Пол Дъглас, установяват прекъсващ съюз, не без недоверие и искри на противоположни темпераменти, който ги изхвърля на улиците, където населението се рои все още в неведение за случващото се. Потапяйки се в онзи странен климат, редувайки маршрута на преследвачите, протичащ срещу часовника на епидемията, и този на убийците на болни, невежи за случващото се и заплетени в собствения си бизнес, позволи на директора да даде правилната личност към филма: дефиниран от смущаващ ритъм, чиято мъка кара кожата ни да пълзи и ни инсталира в състояние на призрачно безпокойство.