От звездите в тяхното (затъмнено) сияние
Пако Янез
Осмият концерт на Галисийския симфоничен оркестър през абонаментния сезон 2019-2020 ни представи плакат с онези, които ни карат да се чудим какви неразривни аркани движат ума на диригент, когато съставя програма, на която, подобно на тази, липсват всички концептуална, тематична или дори музикална логика. Разбира се, ако някой се заеме да го направи, може в крайна сметка да намери три фута до котката или четирите реда до персонала и ако партитурите, които отвориха и затвориха този концерт, споделят нещо, това трябва да представлява два изгрева за съответните им създатели: в случая с младия галисийски композитор Уго Гомес-Чао Порта (A Coruña, 1995), защото това е първото му оркестрово произведение; в този на Йоханес Брамс (Хамбург, 1833 г. - Виена, 1897 г.), за конституиране на неговото посвещение в жанр, който той уважаваше колкото симфоничния.
Следователно, две оркестрови полярни сияния, макар тази нощ да е силно слаба в Коруня; Бих казал, че нейният напрегнат основен блясък беше затъмнен от много злощастна режисура от холандеца Ото Таус, щафета, който изобщо не разбра първото от чутите парчета днес: комисия от Фондация SGAE и AEOS за Галисийския симфоничен оркестър чието заглавие ни води, по същия начин, към този поглед към звездите, тъй като Уго Гомес-Чао нарече това първата си партитура за оркестър слънце, може би или нищо (2018-19): прозрение, на което - знам - той е посветил много месеци не само на интензивна работа, но и на размисъл, в който той е предложил (и е успял) да преформулира звука на самия оркестрален инструмент: реконцептуализиращ подход, който корени теоретико-композиционния модус на операция на Гомес-Чао в това за това кой представлява едно от най-големите му влияния (макар че по технически средства може да не изглежда така на най-очевидната повърхност на тази партитура): Хелмут Лахенман.
Всеки, който е прочел рецензиите, които посветихме на музиката на Уго Гомес-Чао на Mundoclasico.com през 2019 г., както и интервюто, което публикувахме с херкулинския композитор миналия май, ще знае значението на литературата (като тази на пластиката, тъй като с много визуален образ, който свири нотата, слушана днес) има в своето драматургично, дискурсивно и най-вече поетично мислене; Следователно заглавието на това парче, слънце, може би или нищо, идва от разказа Vie de Joseph Roulin (1988), на Пиер Мишон, един от любимите писатели на Уго Гомес-Чао заедно с Райнер Мария Рилке, също присъстващ на слънце, може би, или нищо през първия от Sonette an Orpheus (1922): «Тогава се издигна дърво. О, чисто възвишение!/О, пейте Орфей! О, високо дърво в ухото!/И всичко мълчеше. Но дори от мълчанието/се появи ново начало, знак и трансформация »(в испанския превод на Jesús Munárriz, публикуван от Hiperión).
И двамата са Луиджи Ноно и гореспоменатите Beat Furrer, Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino, Iannis Xenakis и Giacinto Scelsi, които са сезон след сезон и десетилетие след десетилетие напълно чужди на афишите на галисийския симфоничен оркестър (част от отричането, че художествени и технически насоки изпълняват много от най-големите гении на нашето време в програмите за херкулинов компост); Следователно, за OSG беше предизвикателство да проведе, технически и стилистично, премиерата на много трудното слънце, може би или нищо; предизвикателство, което в концерта в петък, 17 януари, не достигна желаното ниво, не толкова за музикантите от самия оркестър, които вярвам, че са предложили достатъчно изпълнение, което напомня това, което някога са правили сами на парчета, също труден и сложен, от Франсиско Гереро, Енрике X. Макиас или Хосе Мария Санчес-Верду (почти всички, извън Оперния дворец), но с палка, тази на Ото Таус, която засенчи резултат, от който можеше да получи много Повече ▼.