Най-добрите дебюти в историята на рока и метала - The Metal Circus

LED ZEPPELIN - Led Zeppelin (1969)

дебюти

Без тях светът на рока не би бил същият. Робърт Плант, Джими Пейдж, Джон Пол Джоунс и Джон Бонъм несъзнателно поставят основите на това, което ще бъде хард рок през следващите десетилетия. Те изпревариха времето си с ритми, които, макар и да имат наследство на блус (много осезаемо в песни като „You Shook Me“, въведоха слушателя в света на рока. Китарата на Пейдж заедно с гласа на Плант започнаха с „Good Times, Bad“ Times "стана напълно завладяващо и след това отидохме в едно по-сантиментално поле в" Babe I'm Gonna Leave You ". Най-хубавото в целия албум беше разнообразието, което те успяха да уловят в деветте си песни." Communication Breakdown " също имаше онази запомняща се начална точка, но с по-голяма скорост, „Вашето време ще дойде“, предадена, докато беше пълната противоположност на двете, бавна, с промени в ритъма, по-декадентска и тъмна атмосфера ..., която те знаеха как да носят на друго ниво, за да режисира с митичното си китарно соло с цигулка. Всички увенчани с недооценен „Колко още пъти“, където вече показаха къде ще отидат изстрелите в бъдещето им. Сред годините на ексцесии, няколко биха изготвили няколко ди scos, които ще влязат в историята на рокендрола.

BLACK SABBATH - Black Sabbath (1970)

Без тях светът на метала не би бил същият. Точно същата фраза като при LED ZEPPELIN, но отведена в по-метални територии. Съименникът на BLACK SABBATH е нещо като крайъгълния камък, около който са циментирани стилове и повече стилове в метала. Простотата (можете ли да кажете това?) От такива ефективни рифове от Тони Иоми се развиха през следващите поколения, правейки ги по-бързи, по-бавни, по-сложни (или по-малко) ... с други думи: те взеха това, което искаха. Тези четири Бирмингам момчета го направиха и го преобразиха, както им хареса. Неговата мрачна корица беше вярно отражение на това, което открихме по-късно, започвайки с едноименната песен, продължавайки с хармониката на „The Wizard“, „N.I.B“ ... докато стигнахме до края с „Wicked World“. Те успяха да закачат младите фенове на равни части както за тяхната музика, така и за тяхната тема. Към гореспоменатия Iommi беше добавена лудостта на фронтмен като Ози Озбърн, но не трябва да забравяме една от най-добрите ритмични секции в историята с Бил Уорд и Гийзър Бътлър (който също написа текстовете)

При тях качеството на първата му творба изобщо не тежеше, надминавайки я дори с ‘Paranoid’ няколко месеца по-късно и в следващите произведения. Повече от четиридесет години по-късно те показаха, че все още са господарите и лордовете с издание като „13“. Който беше, задържа.

ВАН ХАЛЕН - Ван Хален (1978)

Ето още един пример, че старите рокери никога не умират. И това ли еРазличен вид истина’Това беше много по-добра обиколка от очакваното преди малко повече от година. Само за първата половина на албума ‘Van Halen’ напълно си заслужава. Еди накара голям брой деца да се заинтересуват от китарата, да я хвърлят на раменете си и да се опитат да подражават на магията на своя китарен герой. Считан за един от най-великите виртуози в историята на рока, чийто перфектен пример се намира в подслушването на „Изригване“. Скоро той беше в списъка на песните, притиснат между откриването „Runnin“ With the Devil “и закачливата корица на„ You Really Got Me “на THE KINKS. Те, заедно с добре познатия сингъл „Ain’t Talkin“ „Bout Love“ и оживения и луд „I'm the One“ (виждали ли сте версия Какво направиха Дейвид Г. Алварес и Гилермо Изкуердо от ANGELUS APATRIDA с Juli от CRISIX?), Които оформиха първата част от албума, така разпозната. Изключителен. Останалото, макар и не чак толкова известно, беше най-малко забележително, откроявайки се „Atomic Punk“, усещането за „Little Dreamer“ и завършекът „On Fire“. Единадесет къси и директни песни, които се отплатиха. Без изобщо да накърнява работата на Дейвид Лий Рот, китарата беше основният герой и така продължи и по-късно.

IRON MAIDEN - Iron Maiden (1980)

Макар че е вярно, че освещаването на IRON MAIDEN дойде с влизането на Брус Дикинсън и митичен „Номер на звяра“, не по-малко вярно е, че момата вече е издълбала добър път ... с малко по-различен стил. В началото на 80-те години новата вълна на британския хеви метъл започна да се оформя (и разпространява) и те бяха един от най-големите представители. Пол Ди’Ано беше нетипичен вокалист, по-ориентиран към пънк терена в определени моменти, а съвпадът с инструменталния стил накараха както „Iron Maiden“, така и „Killers“ да маркират път, който те частично напуснаха със смяната на певеца; лошото отношение от онова време никога повече не се вижда на сцената. Този мотив накара мнозина да видят един вид предателство; времето постави всичко на мястото си. Но това не отнема да го направи като началния камък на кариерната кариера. Парчета като „Prowler“, „Remember Tomorrow“ (двамата, които отговарят за отварянето) или „Phantom of the Opera“ са влезли в историята на хеви метъла. По-специално, никога не съм имал пристрастие към „Iron Maiden“ и „Running Free“, които в дългосрочен план са се превърнали в двата неостаряващи химна в албума. Благословени турнета, припомнящи минали времена, когато те изпълниха още някои песни, които (несправедливо) забравиха.

METALLICA - Kill'em All (1983)

GUNS N ’ROSES - Апетит за унищожение (1987)

DEATH - Scream Bloody Gore (1987)

Невъзможно е да се говори за СМЪРТ, без да се спомене очевидното: Чък Шулдинър ни напусна твърде рано, само на 34 години, поради кървавия рак; семейството му не беше в състояние да се справи с високите разходи за лечение, призовавайки на място за средства. Той не би могъл да избере по-добро и по-подходящо име за групата си, тъй като те станаха най-ярката фигура в дет метъла заедно с POSSESSED, групите, които по-късно други ще фиксират, за да оформят стила и да го трансформират. По-технически, по-малко, взети по по-мелодичен начин към звука на Гьотеборг, това от своя страна би повлияло на по-късните американски групи ... цяла верига, която днес изглежда няма край. ‘Infernal Death’, ‘Zombie Ritual’, ‘Evil Dead’ се считат за култови парчета за екстремен метъл. Чък се погрижи за всичко в студиото, с изключение на барабаните; хайде, пълноправен човек-оркестър, който е записал китара, бас и гласови песни, освен че е написал всички песни.