НАГРАДИТЕ ЗА 1930 Г. - С ОТВОРЕНИТЕ ОЧИ
Носителят на Оскар е: През 1930 г. имаше две награди за наградите на Академията. Първият беше през април (посветен на филми, пуснати между 1 август 1928 и 31 юли 1929), а вторият беше през ноември (посветен на филми, пуснати между 1 август 1929 и 31 юли 1929). 1930). Победителите бяха The Broadway Melody (Harry Beaumont, 1929) и No News on the Front (Lewis Milestone, 1930).
В сърцето на джаз епохата се ражда филм без люлка. Тълкувателите казват своите реплики с принудителна интонация и винаги с частица от секундата, без да могат да се адаптират към ритъма на новия звуков носител. Връзките от една равнина към друга също са сложни, атрофирани от липсата на импулс и ясна посока. Драматичните сцени са просто мостове, направени набързо, за да стигнете до припевите, музикалните сцени. И проблемите все още съществуват, тъй като изпълненията не са особено атрактивни: десеротизирани и безлични песни, лоша и грубо изпълнена хореография, безкрайна междинна интермедия. Камерата едва държи дискретна дистанция, ставайки свидетел на провала. Broadway Tune е казус за разбиране на техническите ограничения, с които се сблъскват ранните филми.
Не беше лесно да се направи The Broadway Melody, първата изцяло звучаща музика. Докато експериментираха с новата технология, продукцията направи и преработи същите сцени, декорите бяха преустроени, за да ги адаптират към новите технически стандарти и дните станаха безкрайни за актьорите. Въпреки това е трудно да се намерят такива оправдания, когато през същата година Любич взриви екрана с кинематографично въображение в друг мюзикъл „Парадът на любовта“. Нищо от това нямаше значение за публиката, което превърна „Бродуейската мелодия“ в най-касовия филм от 29-а. Вкусът към новостите има тенденция да насърчава добрия бизнес и Академията винаги е била готова да възнагради тази комбинация. Мелодията на Бродуей е един от най-успешните неуспешни експерименти за всички времена.
(Филмът има много красив момент в сцената, когато Ханк убеждава Еди, че трябва да бъде с Куини. Когато си тръгва, Ханк се разпада в сълзи. Ретушира косата си, докато плаче. Вижда снимка на Куини и един от Еди. Той се смее внезапно и след това продължава да ридае. Камерата държи под око плача за минута и половина. Филмът за момент забравя мандата за напредък на повествованието, привилегировал емоционалното въздействие на сцената. може да се представи като предшественик към края на Vive l'amour от Tsai Ming-liang, който ще бъде част от тази колона).
Днес Бродуейската мелодия е историческо любопитство, малко повече от технологичен етап, режисиран от известен аноним. От своя страна „No News on the Front“ винаги се появява в книгите по история на филма и името на Луис Майлстоун все още се радва на престиж, въпреки че филмите му рядко се рецензират. Тишината на фронтовите линии до голяма степен заслужава репутацията си на класика на антивоенния разказ.
Бойните сцени са изключително реалистични и филмът страда за това. Човешката касапница и последващите сцени, в които войниците се оплакват от осакатяванията и смъртта на своите приятели, са моменти, в които драматургията е акт на баналност. Те реагират на форма на хуманистична педагогика, която предполага, че трябва да станем свидетели на варварство, за да го разберем. Повече от десет години по-рано, когато войната още не е приключила, Чаплин заснема „Оръжия на раменете! представяйки си друга форма на представяне, друг начин на колективен катарзис. Без новини на фронта той избира маршрута на военния спектакъл, но към края намира собственото си противоотрова. Последната сцена не губи повече думи и не раздава ужасяващи изображения. В извън полето и в мълчание той открива преврата за своята пацифистка молба. Оковано избледняване, което рисува трогателна пощенска картичка, ни предпазва от това да ни вкара носа в ужас.
Неофициална награда: Земя. Александър Довженко, 1930 г.
Довженко преобръща логичния ред на пропагандното кино с главата надолу. Неговият филм не е резултат от илюстриране на политически лозунги с изображения. Във всеки случай от поетиката на неговите образи могат да се следват само революционни лозунги: земята е твърде скъпо съкровище, за да не се споделя, историческите сили надвишават индивидуалната воля и промяната на времето е толкова неизбежна, колкото и промяната на времето. станции. Но Довженко, освен че беше поет, беше критичен интелектуалец (и не предполагам, че те се изключват взаимно). Филмът се придържа към политическите мандати на своя контекст, но поражда съмнения и оставя някои отворени въпроси относно човешката цена на революцията, конфликтите на интереси (класовата борба не е умряла), бездната на поколенията и мястото на вярата, традиции и национална идентичност в политически режим, който управлява територия, еквивалентна на континент.