Марсел Дюшан и музиката на случайността, от Естебан Кинг Алварес КУЛТУРНА ОДИСЕЯ
В интервю за Ото Хан през шейсетте години художникът Марсел Дюшан заявява, че музиката няма голямо значение за него, тъй като има нещо от съжалението и тържествеността, които той отхвърля от рисуването на ретината. Освен това, за разлика от литературата, тя не му се струва превъзходен израз на индивида, а по-скоро „котешки черва“. [1] Въпреки тези изявления, художникът композира между 1912 и 1915 г. три музикални произведения, които са направени чрез процедури, чийто център е случайността. В това Дюшан беше пионер: всички те имат встъпителна стойност в използването на случайността като творчески процес в художествената област на 20-ти век.
Дюшан беше ясен, че във всяка творба винаги има случаен, неочакван аспект, който художникът не може да контролира. Осъзнавайки тази реалност, залогът му беше да продължи въпроса по-нататък: „Идеята за случайността, за която много хора мислеха по това време, също ме заинтересува. Намерението беше главно да забравя ръката […] Шансът ме интересуваше като начин да се противопоставя на логическата реалност […] Това, което реших да изпълня, беше „забавна“ идея “. [2]
С тези експерименти художникът оспори конвенционалната логика, егоизма на художника и традиционните форми на художествено творчество. Освен това, от гениална, игрива и „забавна“ гледна точка, както той призна на друго място: „хуморът и смехът - които не са непременно унизителни подигравки - са любимите ми инструменти. Това идва от моята обща философия никога да не приемам света твърде сериозно - от страх да не умра от скука. "[3]
Тази хумористична ивица и неговата неукротима интелигентност бяха подхранени от литературния свят. В Алфред Джари и Жул Лафорг той намира начин да разгърне и подкопа себе си, както и начина да съчетае хумора и иронията като творческа матрица. Реймънд Русел стимулира своята жадност към игри с думи, без които се губи смисълът на добра част от неговото творчество; Дори според него идеята за Голямото стъкло е възникнала от първия подход, който той е имал към работата на този загадъчен и противоречив герой: постановката на Впечатленията на Африка, на която е присъствал с Аполинария през 1912 г. Струва си казвайки, че в основната си грижа за езика Дюшан е истински пионер: не само в света на изкуството, но и във философията, хуманитарните и социалните науки.
Подобно на Джон Кейдж, но 40 години по-рано, Дюшан използва шансовете и експериментите, за да се пребори с традицията и да отвори нови хоризонти на разбиране както за изкуството, така и за зрителя.
Музиката на случайността
Дюшан не получава голямо музикално наставление, нито редовно свири на какъвто и да е инструмент, но с посредническия дух, който го характеризира, решава да направи някои набези в музикалното поле, както в киното и литературата. Между 1912 и 1915 г. той композира три музикални партитури.
Първият от тях, Erratum musical, е написан през 1913 г. и е известен до 1934 г., когато е публикуван La Boîte verte, кутия с факсимилетата на нотите, с които той е работил, за да направи Голямата чаша. [4] Второто, La Mariée mise à nu par ses celibataires, аз. Изглежда, че е създаден малко след това, но стана известно много по-късно, до средата на шейсетте години. И двамата почти със сигурност са замислени от „Впечатленията на Африка“ на Реймънд Русел. В този роман случайността се явява като друга проява на неговите фантастични и странни машини, като умишлено обезличаван композиционен механизъм.
Мюзикълът Erratum е композиран за три гласа; първоначално тази на сестрите му Ивон, Магделайн и неговата собствена. Думата erratum иронизира значението на парчето, като го нарича музикална „грешка“. За своя състав Дюшан използва дефиницията на думата empreindre (печат) от речник: „Fair un empreintre, marque des traits, un figure sur un surface, imprimer un sceau sur cire“ („Направи впечатление, маркирай с линии, фигура върху повърхност, отпечатайте восъчен печат ”). След това той направи едно изречение от всички определения и присвои на всяка сричка бележка, така че получи общо двадесет и пет - диапазон от две октави. За да определи мелодичната последователност, той направи карта с всяка нота, сложи всички в шапка и ги извади на случаен принцип. Той повтори процедурата три пъти. Резултатът е три различни мелодии, с които да се интерпретира дефиницията на "печат", без конкретно време, ритъм или продължителност. Възможно е Дюшан да изпълни това парче със сестрите си.
На практика изглежда, че художникът изпразва всички, а понякога и почти всички топки във всяка двойка карета, за да получи седем музикални периода. Знаем това, защото другата част от партитурата е съставена точно от резултатите от всеки музикален период, преписани цифрово. Изпълнението, „всъщност безполезно всъщност“, трябва да се изпълни, както е посочено, от „прецизен механичен инструмент (механично пиано, механичен орган или друг нов инструмент, при който добродетелният посредник е потиснат)“.