Кристиян умира
Статията проследява панорамен изглед на кариерата на финландския драматург Кристиян Смедс, като се фокусира върху редица решаващи моменти, както за сериозното му начало в творбите с Imatges gelades (1996) и основата на групата Teatteri Takomo, seu pas pel Teatre Municipal de Kajaani, противоречивата поза на Soldat на сцената, или създаването на ансамбъл l'Smeds и l'arribada на международното свързване с театралите Premier de Teatre a les Noves Realitats.
Писателят, драматург и режисьор Кристиян Смедс е роден през 1970 г. във Финландия, тази далечна страна, известна с хиляда езера, ниски температури и език, смятан от мнозина за недостъпен, но и с изключителна образователна система. Син на обикновено семейство, Смедс е израснал далеч от сферите на високата култура и казва, че у дома са хапвали бургери от черен дроб и са гледали телевизионни предавания. На външен вид той се вписва перфектно със стереотипа на тих и срамежлив финландец, въпреки че лицето му напомня и на леприкон, прясно излязъл от тучна гора. Собствените му творения често имат онази скандинавска меланхолия, която се ражда от тежестта на прости елементи, въпреки че в тях се крие мощна вътрешна сила, нещо, което се предава и от други негови сънародници, музиката на Жан Сибелиус или филмите на братята Каурисмаки .
Smeds притежава наивен, но директен поглед, нещо характерно за скандинавите, което му позволява да наблюдава най-дълбоките слоеве на собственото си общество и да размишлява безмилостно върху тях. Неговата централна тема е именно финландската: нейните слабости и добродетели, неговата динамика и ценности. Това отражение върху националното обхваща практически цялата му продукция, от първите му литературни творби до последната му фаза на постдраматични творения, като накрая достига важен връх в драматизацията на митично произведение за финландците: Tuntematon sotilas (Unknown Soldier, 2007 ), в която въз основа на едноименния исторически роман Smeds формулира (де) конструкция на финландската идентичност. За целта той докрай изостря своите театрални инструменти, използвайки трите основни оси на своята театрална поетика: гениалната символика в и с използването на предмети, изключителната му чувствителност към пространствата на представяне и мощното съпоставяне на театралната фантастика с реалността, използвайки рутинно елементи на популярната култура.
Неговата група Teatteri Takomo (на финландски: takoa, forjar) е родена от Frozen Images, чието пътуване през различни места на представяне подобрява възприятието на Smeds за пространствата. Нетеатралните намерени места, като старите трамвайни депа или сграда с водна помпа, го убеждават, че всяка пространствена промяна причинява телесна промяна, дори и в зрителя. Текстовете от тази първа фаза на Smeds, бурно искрени и меланхолични текстове, генерират в представленията на Такомо пространство на комфорт и красота в Хелзинки, в град, който за финландците е прекалено градско и стресиращо пространство.
По време на престоя си в Каяни, Смедс беше критикуван за агресивния си стил на декодиране на финландския език, нещо, което бележи творбите му, докато напуска стреса и тълпите в Хелзинки. В селската обстановка, близка и позната му среда, Смедс иска да предизвика своите настанени зрители, да ги разбуни с подбудителите на Гласа, който вика в пустинята, да предложи проницателен поглед към привидно балансираната му ежедневна среда. Както го определя писателят Outi Nyytäjä, Smeds е човек, който „обича Финландия с такава страст, че е страшно“, тъй като все още е готов да унищожи това, което обича напълно. Неговите пиеси се раждат от любов, от дълбоки познания за любимата му Финландия, затова Смедс свързва театъра си директно с обществото, с общността, която го заобикаля във всяка пиеса. Но любовта прави видимата и болката, която съдържа тази среда, тя я съблича напълно, показвайки скритите й слоеве. И тук Смедс го сочи с пръст и иска размисъл, реакция от зрителя.
Потъвайки в националния мит, Смедс се задълбочава в дълбините на собствената си тема, произхода на финландския. Той извършва деконструкция на финландската, но този път от собствените си корени, от изграждането на самата идентичност и имплицитно предлага реконструкция на финландската идентичност. Елементите, които са част от театралната поетика на Смедс (обекти, пространства, насложени реалности) и които той е развил през годините във всички свои творби, но отделно кристализират в Непознат войник около централен аргумент, изграждащ абсолютна съгласуваност.
Творбата съдържа елементи на хепънинг, на активно участие за изграждане на събитие, което в случая с Неизвестния войник очевидно е празник на независимостта. Поетиката на Смедс доближава обществеността до неговото отражение върху националната идентичност и нейните форми в днешното финландско общество, разкривайки, че зад тези явления се крие скрито табу: все още съществува страхът от загуба на „финландеца“ пред заплахата от враг, изправен пред „странното“ и „непознатото“. Това е споделената национална травма. Smeds умело показва как настоящите ценности за защита и запазване на собствените все още се коренят във война в началото на 20-ти век. Кулминацията на тази травма и нейното осъзнаване се случва в последната сцена, където на екрана се появяват национални икони като президента, различни политици, популярни персонажи от детството и известни личности. Тези икони са изстреляни, пронизани от куршуми, докато изображението им се разбие и експлодира. Те умират, изчезват, докато войниците пеят в ритъма на рока: „Финландия е мъртва, мъртва, мъртва ...“ Смедс излага на зрителя това, от което се страхува най-много: изчезването на нация, на хората, клането на нейните герои, както политически, така и популярни.