Хуан Рамон и поезия Рикардо Гулон Миртуел де Сервантес Виртуална библиотека
Често се цитира поговорката на Хуан Рамон за стихотворението - „Не го докосвайте повече, такава е розата“ - но е неизвестно, че самият поет, коментирайки стиховете си, поясни, че ако той е казал, това е „след да съм докоснал стихотворението до розата ». Несъмнено той искаше да изрази с тези думи своя труден стремеж към „живо съвършенство“, към съвършенството, постигнато без да форсира нещата, усърдно, но без да достигне студенината, която разкрива схванатия, изтощен и безжизнен. В усилията си да постигне съвършено гола поезия, Хуан Рамон се отказва както от сантиментална подкрепа, така и от риторично изкуство. Що се отнася до неговите творби, терминът голота е изключително подходящ: той постепенно я лиши от обичайните дрехи, митологизирайки нейната концепция, а също така страстно се идентифицира с нея.
Твърдението за постигане на няма и пулсираща поезия, върховна красота, незамърсена от докосването на нещо различно от нея самата, би могло да бъде направено само от изключителен художник, с чувствителност да улавя и най-слабите слухове, дълбоките вибрации на съществата и в същото време в същото време надарени с изразителни възможности, при които фиността се свързва с богатството и прецизността. Тези възможности изковаха инструмента, чрез който чувствителността на поета беше осезаема, показвайки в стихове красотата на света, чиито изображения бяха обект на неговите усилия. Хуан Рамон Хименес от гледна точка на словесния инструмент е най-добре оборудваният създател на нашето време; ще е необходимо да се върнете в Лопе, за да намерите някой, който да бъде сравнен с него в това отношение. Що се отнася до чистотата на поетичните намерения, никой преди него не е достигнал толкова висока степен на откъсване, на откъсване от всичко чуждо на поезията, различно от поезията.
Влиянието на Хуан Рамон върху испанската лирика е важно, неговият решаващ принос. Както се случи преди с Рубен Дарио, неговата работа бележи края на един етап и началото на друг. Нищо в настоящата кастилска лирика не е устояло на нейното влияние: за или против, присъствията на джуанрамони са гравитирали върху създаването на най-добрите, те са определили търсения, наложени форми, предложени стилове, лексика, маниери. Поетите от поколението на диктатурата - Салинас, Диего, Гилен и останалите - са му длъжници и чрез тях, ако не директно, най-малките показват следата от «универсалния андалузиец». Казвам, че влиянието му е толкова силно, колкото влиянието на Рубен, превъзхождащо влиянието на Унамуно и Антонио Мачадо, които заедно с него са тези, които достигат най-голяма валидност сред съвременните поети.
И се случва този велик творец, оставайки фундаментално идентичен на себе си, да не спира да се развива към мечтано и чудотворно съвършенство. (Федерико де Онис и други по-късно записват три добре дефинирани периода в своята работа: вторият е по-скоро преходният етап, несъществен). Когато се позовавах по-рано на неговите отречения, си мислех за това възхитително желание да постигне най-високото, изящното, съвършеното, което представлява основната характеристика на неговата естетическа позиция и което е достатъчно, за да премахне от неговите стихове ценни елементи, разглеждани от него като баласт за постигане на неговата аскетична цел.
Възхитителният пример за плам и отдаденост на поезията, даден от Хуан Рамон в продължение на петдесет години, е несравним, вярвам, в Испания или извън нея. Животът му е негова поезия; неговата поезия, причината за живота му. Неуморен, той се обръща и се връща към своите стихове, които, винаги в точката на съвършенство, също са в процес на незавършено произведение, произведение, което може да се променя, обогатява, да придобива толкова сложен нов смисъл. Всяка една от книгите му, освен това, всяка негова поема дава образа на поета и то не изкривен, а истински; Само от цялото му творчество обаче ще получим цялостното познание на този велик творчески дух. Във всяко стихотворение той е вложил част от своето същество, от цялостното си същество, от своите различни и алтернативни артистични стремежи. Той се появи за първи нежен и сладко сантиментален; по-късно - прекосявайки мъчителна зона на жива страст - привлечен от предчувствената красота на обединяването на по-проста и по-плътна поезия, той се озова в прозрачно фолио, изпълнено с блясък, в композиции, чиято очевидна „спонтанност“ прикрива болезнения и радостен дебат, предшестващ душата на поета.
Неговите творби от първия период се наричат: „Тъжни арии“, „Олвиданзас“, „Стихове величествени и страдащи“, „Елеиас“, „Меланколия“.; по-късните творби са етикетирани: „Чистота“, „Духовни сонети“, „Вечности“, „Камък и небе“, „Поезия“, „Красота“, „Единство“. (Естествено споменавам най-значимите заглавия). С еднократното си изброяване се подчертава различното отношение на поета във всяка епоха: забрава, меланхолия, страдащи стихове. казват, че сантименталното течение, което тайно ги къпе; Поставяйки акцент върху чистотата, поезията, красотата, се забелязва промяната на гледната точка към същественото, към интелектуалния елемент на самата поезия.
Това разграничение трябва да е глупаво солено зърно, но не може да бъде пренебрегнато. В творчеството на Хуан Рамон винаги ще има - въпреки „интелектуализма“ - меланхолична и сладка аура, както е естествено за него, но в стиховете му, приблизително от 1917 г. насам, тя има тенденция да избледнява, да става плавна, ефирна, подобна до ореол, който чувстваме, но не виждаме. Сега, през този наш 1947 г., последният подарък на поета пристига в Испания и изследването му потвърждава казаното от мен. Заглавието: "Тоталната станция", подтиква да го постави в съответствие с най-новите му творби "Поезия" и "Красота" и "Единство", единствено. Тази тотална станция на поета - далеч от онова „Лято“ преди тридесет години! - не е неговата зима, а неговата пълнота, неговото вечно същество и - буквално - неговата съвкупност: