Гастрономична фотография, стилове и техника Kamandula Producciones
Гастрономична фотография, стилове и техника
Гастрономическата фотография е един от най-атрактивните клонове на фотографията, тя обединява два свята, често много страстен, изпълнен с творчество и чувства. Страхотни снимки, резултат от синергията между двама художници, готвача и фотографа, въпреки че, както ще видим, зад най-добрите гастрономически снимки обикновено стои голям екип. Декоратори, стилисти, ръководители на производство, фото асистенти, кухненски асистенти ...
Работа на готвач с звезда от Мишлен
Те са художници, те са направили себе си и са разработили щателно своите ястия, тяхното творение, цял маршрут от идеята до творбата, чиния със звезда. Главният готвач вече е наясно как ще изглежда, той е мислил за ястието си по хиляди начини, видял го е от всички ъгли и вече знае кое е по-добро. Всеки готвач е различен, някои са по-отворени за мнението на други хора и са близки, докато други са по-„дивове“ и предпочитат да запазят идеята си непокътната, точно както са си го представяли. По някакъв начин намирам много паралели с фотографите.
Печено цвекло с винени бодли. Шеф Марио Сандовал. 1 звезда Мишлен и 3 слънца. Снимка: Пабло Гил
Ако готвачът е един от най-добрите в света, осветен и с международни награди, работата му налага и се отнася с изключително уважение към него. Общуването и разбирането с него е от съществено значение. Всеки готвач има своите корени и естетически предпочитания, които създават тенденции. Великите обикновено имат доверен фотограф, който оформя „тамдем“, който работи. Имах късмета да снимам някои от тези гении в рамките на «Майсторския клас», който тези международно известни готвачи преподаваха в Мадрид, в шампионата «Demos la Vuelta al Dia». Проект, в който съм участвал като гастрономически фотограф и за който говоря няколко реда по-долу.
Важно е да се разбирате и да имате химия с готвача. Може да се каже, че ако фотографът и готвачът се разбират, има „снимка“
Ако готвачът, с когото работим, е в началото или все още не е напълно запознат с аудиовизуалния свят, ще бъде наш дълг да го напътстваме, така че неговите ястия да изглеждат чисти, апетитни, балансирани и да показват пълния си потенциал в това, като във всичко Важно е да се разбирате и да имате химия с него. Може да се каже, че ако фотографът и готвачът се разбират, има снимка.
Съвременни тенденции в гастрономическата фотография
В гастрономическата фотография можем да намерим много стилове, с някои вариации във всеки от тях. Всяка класификация ще бъде нещо общо, с варианти на единия и другия, с много по-фини тенденции, отколкото бихме могли да преброим в няколко реда. Важно е да се знае, че тези тенденции не са затворени, те непрекъснато се развиват, като си влияят.
Според гледната точка на изстрела можем да разграничим три групи:
Зенити , Често срещани в северните европейски райони, често при мека светлина и много ярки, те имат меки сенки и голяма острота с голяма дълбочина на рязкост.
Флъш, много често срещани гледни точки в средиземноморската кухня, с повече театрални светлини и хвърлени сенки. Често оставяйки тъмни области без други елементи освен плочата.
Субективна, вечеря гледна точка. Като цяло художествената гастрономическа снимка винаги бяга от тази гледна точка (45 градуса), тя е една от най-използваните в снимка на традиционен рекламен продукт, тъй като е най-реалистична.
В зависимост от композицията, рамкирането и осветлението намираме други стилове, които можем да опишем по следните начини:
Снимка на продукта, ориентиран повече към рекламния свят и който също може да се използва в редакционни, дигитални и печатни публикации, той е по-слабо присъстващ в света на гастрономическите блогове, главно поради техническите си трудности. Целта на тези продуктови снимки е да покажат продукта за продажба или демонстрация, чисти и ярки изображения с минимум отвличане на вниманието, а храната много остра и на фокус, често върху полирана, чиста и отразяваща повърхност, може да достигне висок ключ (изобилие светли тонове) или нисък ключ (изобилие от тъмни тонове). Те са осветени със студийна светлина, контролирана и с големи прозорци, обикновено единична светлина за паша и с много контролирани и дифузни сенки. За приготвянето му можете да използвате „ментета“ или продукти, които се правят на различни, но по-добре издържат на суровите условия на фотосесия. Важна за скандалите в кухнята, снимката на рекламния продукт трябва да бъде максимално вярна на реалността.
Минималистичен . Подобно на стила на рекламата на продукта, но с по-артистичен профил, това е стил с голяма сила и изчистен, той се фокусира основно върху чинията, с малко разсейвания, подчертаващи красотата на храната. Идеята е, че храните се открояват сами. Окото трябва да пътува директно до центъра на вниманието, храната, без да са необходими допълнителни добавки. В този стил можем да намерим драматично осветление добре, с плосък фон и цвят на сцената, който е почти двуцветен; или намираме осветление на по-цветни, ярки и богати комбинации с по-елегантен фон, който минимално обвива храната. Що се отнася до техниката, ще имаме остри подходи, но с различна дълбочина на полето, затворени рамки със солиден фон и сенки, хвърлени от пасищни светлини, които без да са сурови, ще бъдат много очевидни.
- лява снимка: Пабло Гил. "Приготвено на две хапки" от готвача Хавиер Бричето, шампиона на Мадрид по фюжън и националния конкурс по тапас
Ярък, произхожда от бели и ярки изображения на фотографи като Дона Хей, които в края на 90-те години разработиха този стил, който предизвиква щастлива, буколична и идилична атмосфера, използвайки много ярка, но мека светлина с изключително дифузни и ясни сенки (Photographic High Key). Той включва елементи отвъд чинията в разнообразни селски и цветни кухненски съдове, които контрастират с акцентите, фоновите детайли и сцената, която не е претоварена. Много „мек“ стил с много малка дълбочина на рязкост и очевидно размазване на преден и последен план.
Гастрономическа редакция, Целта му е да бъде образователен, да разкаже как се прави ястие, да направи рецепта, да разкрие историята и предишните техники за това как се прави ястието. При тези видове изображения храната се показва без орнаменти, вътре и във всичките си процеси от една и съща съставка. По-рядко се използват фалшиви продукти вместо истински, тъй като сесиите обикновено са по-гъвкави и процесите трябва да бъдат разработени по-вярно. Много често се използват дидактически гледни точки, като зенита, който ни позволява да видим цялото действие в процесите. Важно е дифузно и обилно осветление, което изяснява спретнатостта и в същото време ни позволява да наблюдаваме подробно всички техники. Това е стилът, който практикуваме от една година в нашите сесии за групата DIA в мрежата „Нека обърнем деня.“ Една от причините да използваме този стил на фотографиране в блогове и хранителни мрежи е да можем да научете процеса на изработване и вдъхновяващо готвене. По принцип съобщението ще бъде „Искам да опитате тази рецепта и ви показвам как да я направите! Вместо просто да покажете готово ястие.