Фонтанът на Марсел Дюшан, историята на подигравка
Автор: carlos.meraz
МЕКСИКО СИТИ.
Източникът на Марсел Дюшан е иронията. Това е критично за системата. Това е подигравка с конвенциите. Той мисли за концепцията, а не за обекта. То е да оценим самото произведение, а не автора. То е да примири изкуството с хората. Това е осквернено на художника. Това е век на концептуалното изкуство.
На 9 април 1917 г. писоарът, подписан с псевдоним R. Mutt, пристига на изложбата на Обществото на независимите художници в САЩ. Дюшан, също член на журито, го представи като подигравка с това, което той смята за безполезността на изкуството. Вековното порцеланово парче беше отхвърлено от критици и художници. Те го смятаха за неприлично, неморално. И въпреки че оригиналът е загубен, неговата философия го превръща в едно от най-важните произведения на 20-ти век. Готов продукт, който надхвърли концепцията си.
„Това е основно произведение не само в историята на изкуството, но и в историята на мисълта и критиката. Това е не само жест от сто години във вулгарен смисъл на разширяване на знанието, а това, което прави, е да ни покани да помислим за друг начин за генериране на символично производство и знание. Дюшан ни показва, че проблемът не е обектът, а умствената и критична структура, която се прилага към този обект в определена област на изкуството; защото в банята това не е нищо повече от писоар, в магазин това е стока, но в музей той критикува идеята, че изкуството трябва да бъде уникален обект и направен по добродетелен начин ”, обяснява изследователят Едгардо Ганадо Ким.
Самият френски художник, който е изоставил рисуването през 1913 г., твърди: „Дали г-н Мът е направил Фонтана с ръцете си или не е без значение. Той е този, който я е избрал. Той е взел обща статия от ежедневието, поставил я е така, че нейното полезно значение да изчезне, създал е нова мисъл за този обект ”.
С готовата изработка, казва Хесус Гутиерес, професор по история на изкуството в Университета Комплутенсе в Мадрид, Дюшан удостоверява смъртта на живописта чрез демистифициране на художествената практика, която замества произведението на изкуството за деконтекстуализираната реалност на обекта.
А Октавио Пас, в книгата „Външен вид гол“, изобилства, че практиката на готовото изисква абсолютна незаинтересованост на художника от авторството на произведение. Това е отричане, което чрез хумор се превръща в потвърждение. По този начин La Fuente е изграден от значение: „Би било глупаво да спорим за неговата красота или грозота, и двете, защото те не са произведения, а въпросителни или отричане. Готовото не постулира нова стойност. Това е активна критика: ритник срещу така нареченото изкуство, седнало на пиедестал от прилагателни ".