Eve-Maud Hubeaux "Животът на оперната певица е монашески" - Pro Opera AC
Eve-Maud Hubeaux: "Животът на оперната певица е монашески"
Името на Ив-Мод Хюбо започва да се чува все по-често в сезоните на важни международни оперни сцени. Той е натрупал успехи в Операта на Париж и в театрите на Опера-Комик, Театърът на Шанз-Елизе, Оперите на Страсбург, Лион, Монпелие, Версай, Тулуза, Тулон и фестивалът Екс-Ан-Прованс във Франция; както и в Базел, Брюкселският монетен двор, оперните театри на Франкфурт, Клагенфурт, Германия; Liceu на Барселона; и фестивала в Залцбург в Австрия.
Многофункционалността и младостта на Ев-Мод я накараха да бъде търсен артист, който да изпълнява различни роли като мецосопран, както и да превъзхожда бароковото оперно изпълнение, с което тя също се изявява на важни форуми, специализирани в тази музика, като Theatre an der Wien във Виена, където играе главната роля в операта Изида от Lully и където тя любезно се съгласи да отговори на въпросите в това интервю.
Бихте ли ни разказали как започнахте да се интересувате от пеене и какво беше вашето академично обучение?
От детството си винаги съм обичал да съм на сцената. В международното училище, в което останах до 11-годишна възраст, всеки месец имаше отворена сцена, на която учениците могат да се представят. Присъствах на всички сесии, в които придружавах моите приятели по танци и училищния хор на пиано; или рецитира стихове и изпълнява най-големите хитове от евангелие докато ме придружаваха до пианото. Повтарях тези акомпанементи много често с моя учител по пиано, който ми каза един ден: „Имате добър тон на гласа; може би би си струвало да вземем уроци по пеене. " Разработих идеята за няколко месеца и на следващата година неочаквано се появих в консерваторията в Лозана, Швейцария, за да разбера какво трябва да направя, за да взема уроци по пеене.
Служителят по приема ме информира, че приемният изпит ще се проведе същия ден. Така че не трябваше да минат още един или два дни и вече бях регистриран до края на този ден! След това се явих на прослушване с две парчета: едно от евангелие и песен в Идиш, Разбира се да се акомпанирам на пианото! Това несъмнено беше едно от най-нетипичните прослушвания за това училище и за учителите, които бяха събрани там.
Хироко Кавамичи беше този, който се довери на това 13-годишно момиче, което беше аз по това време, и тя ме придружава през следващите осем години. С нея малко по малко развивах гласа си, отначало без намерението да превърна пеенето в моя професия. По-късно дойдоха няколко национални и международни състезания, които бяха решаващи, тъй като срещнах членове на журито като Едита Груберова или Бертран дьо Били, които ме убедиха, че мога да имам необходимия потенциал да се посветя на това.
Въпреки това, аз не се занимавах с професионална кариера в Консерваторията, защото родителите ми не смятаха музиката за начин да изградя бъдеще за себе си. Така че първо получих бакалавърска степен по право от Университета в Лозана и магистър-изследовател по гражданска отговорност и договорно право от Савойския университет. Дори стартирах докторска дисертация, но през последната година от обучението си по право се записах в няколко състезания за влизане в оперни науки в Европа, преди да избера да участвам в този в Операта на Рейн във Франция. На следващата година реших да се посветя изключително на музиката, тъй като това ми позволи да бъда финансово независим и по този начин можех свободно да избирам своя път.
Как станахте мецосопран? Лесно ли ви беше да откриете своята теситура?
Не мисля, че човек става мецосопран или тенор. Вече сме мецосопран или тенор. Това е нещо, което ни характеризира по своята същност и съм убеден, че всеки певец знае точно какво е това. В началото на кариерата ми (а понякога дори и днес) някои професионалисти и диригенти, които ме слушаха, смятаха, че съм сопран, защото имах и винаги съм имал лекота и блясък във върховете. Следователно, според мен, това, което характеризира гласа, не е обхватът (в моя случай три октави), а център на гласа; тоест нотите, в които човек се чувства най-комфортно по всяко време на деня, дори когато не съм загрял гласа си или съм уморен. В моя случай този гласов център очевидно е този на мецо. Нито е този на контралто (тъй като нямам цвета за него), нито този на сопран или този на остро мецо.
Певецът познава инструмента си по-добре от всеки друг. Бихте ли ни разказали малко повече за темата на вашия глас и какви са добродетелите, които чувствате, че имате?
Това, което понякога създава объркване между сопраното и мецосопраното, е, че съществува силна вяра, че мецото трябва да има тъмен цвят. Причината може да е, че вокалните техники от Източна Европа и Италия насърчават щедрото използване на гръдния глас. Това често води до потъмняване на тембъра на гласа, което не е непременно този на произхода. От своя страна предпочитам да използвам гръдния си глас умерено, защото, дори ако това е от съществено значение в определени музикални роли и пасажи, винаги предпочитам да поддържам свежестта и спонтанността на моя тембър. Така че не се опитвам да получа тъмен цвят на всяка цена, дори в най-драматичните роли, които някога съм трябвало да пея, като Еболи в Дон Карло или Леонора в Любимата, например.
Ще се види в дългосрочен план, но ми се струва, че това е разумен начин да не се изразходва инструментът преждевременно. От другата страна на диапазона вече отхвърлих така наречените „Роли на сокола“; гласът ми все още не е готов за тях, тъй като те изискват постоянно пеене в горната трета на регистъра до високото, което за мен вече е над passagio. Същото се случва и с ролите на Моцарт сопран II, като Дорабела или Дона Елвира, които просто не са за моя глас. Напротив, мога да ви кажа, че изпях първата си Валкирия в 22 във Франкфуртската опера и това беше очевидно. Дори в 10 сутринта, без да загрява гласа, „Hojotoho“ излезе и потече съвсем сам! Друг тест за моя глас, но този, който отне повече време, за да бъде разбран от музикалната общност, е моята любов и пригодността на моя глас за барокова и росинска музика, защото винаги съм вокализирал с лекота, въпреки широчината на гласа си.
Докосвате се до една интересна точка, която разпознах във вас с възхищение и именно рядката гъвкавост трябва да интерпретирате с успех и лекота произведения от бароковия репертоар - като Lully и Händel, например - и в същото време вие работят от традиционния репертоар, като Верди и Вагнер. Каква е вашата формула за тълкуване на толкова разнообразни жанрове и вокални стилове с такова умение?