Елия Казан преглежда своите филми - Страница 44
LinkBack
Инструменти
Визуализирайте
Re: Елия Казан: преглед на нейните филми
Не съм съгласен, приятелю Флетчър.

EAST OF EDEN е не само първият шедьовър на Елия Казан, но и един от най-добрите му филми, както и класическото американско кино.
И аргументът идва от Щайнбек, а не от Уилямс. Литературният свят на единия е много различен от другия.
Не съм съгласен с вашето несъответствие, единственият казански шедьовър (засега) вече е коментиран тук и не е Паника по улиците
Исках да кажа, че поради темата изглежда TW, не че е, но не искам да влизам в свят, който също не познавам.
Compasero Shrike, тук последовател на вашия сървър, може да потвърди, че вашата партида шедьоври на класическото северноамериканско кино са 2000 филма, струва ми много повече да дам златния медал.
Източно от Едем, Харесва ми филмът, Джеймс Дийн НЕ, но моят (заслужен шлеп) ще дойде при Джеймс Дийн, повече икона, отколкото добър актьор, знам, че тук има много "Деаниста", но при липса на гледане Гигант, Съмнявам се, че някой ще ме убеди, че е бил много добър актьор (дори добър актьор), несъмнено Джеймс Дийн е надценен, казвам го с обич, уважение и винаги от моето мнение "играч на яйца".
Re: Елия Казан: преглед на филмите му
По мое мнение, повече от добър актьор (той нямаше много време да го докаже, той участва само в три филма, а последният само частично, защото умря, преди да го завърши), той предполагаше разрушаването на коренно нов начин на това да бъдеш пред камерата (по ранните филми на Брандо), на брутална модерност през сивкавите 50-те, вече обявяваща какво ще бъде рокендрол, 60-те, поп и младежката революция. Но ще го обсъдим допълнително, когато му дойде времето. Във всеки случай той също не е страхотен актьор за мен, въпреки че човек не може да го забрави, след като го види, особено в Бунтовник без причина, че обсъждахме в „другия ъгъл“, когато се посветихме на преглед на работата на Рей.
Също така отбелязвам, че в Котката., винаги преследващата, макар и донякъде опитомена (смачкана от Бърл Айвс), мис Данвърс/Джудит Андерсън се появява като Голямата мама.
Re: Елия Казан: преглед на филмите му
Знаеш, че уважавам всички мнения, приятелю Флетчър.
Re: Елия Казан: преглед на филмите му
По мое мнение, повече от добър актьор (той нямаше много време да го докаже, той участва само в три филма, а последният само частично, защото умря, преди да го завърши), той предполагаше разрушаването на коренно нов начин на това да бъдеш пред камерата (по линия на ранните филми на Брандо), на брутална модерност през сивкавите 50-те, вече обявяваща какво ще бъде рокендрол, 60-те, поп и младежката революция. Но ще го обсъдим допълнително, когато му дойде времето. Във всеки случай той също не е страхотен актьор за мен, въпреки че човек не може да го забрави, след като го види, особено в Бунтовник без причина, че обсъждахме в „другия ъгъл“, когато се посветихме на преглед на работата на Рей.
Също така отбелязвам, че в Котката., винаги преследващата, макар и донякъде опитомена (смачкана от Бърл Айвс), мис Данвърс/Джудит Андерсън се появява като Голямата мама.
Да, прекрасна Джудит, както винаги, макар и тук в типична южна роля на съпруга, без харпия.
Горкият Джими Дийн нямаше много време да се покаже, струва ми се прави като актьор, макар и донякъде преувеличен като икона (поради краткостта на неговото управление) не за друго.
Re: Елия Казан: преглед на нейните филми
Човек на канап (Отказвам да използвам грубото испанско заглавие, въпреки че дълбоко в себе си не се отклонява напълно от намерението на филма) е един от най-изненадващите филми във филмографията на Казан. Страхувам се, че доста забравено от злополучния момент на премиерата му е трудно да се намерят елементи, принадлежащи към вселената на режисьора на интересите. Очевидно за пореден път беше комисия на Занук (последната между другото), очевидно за Фокс, към която Казан не беше привлечен, предвид очевидните антикомунистически сюжетни елементи. Ако в случая на Да живее Сапата! Изказах се против да го считам за антикомунистически филм (ако може би антисталинистки или критика на съдбата на революциите), тук няма съмнение, че аргументът служи за разработване на правна молба срещу лишаването от свобода на страните от Източна Европа Европа, наречена реален социализъм, защитена във Варшавския договор под шапката на Биг Брадър, СССР.
Филмът е по сценарий на Робърт Е (mmet). Шерууд, когото ще запомним като автор на сценариите Ребека (с Джоан Харисън) или Най-добрите години от нашия живот, за което той получи Оскар, в допълнение към много други, успоредно с успешна кариера като драматург, сред чиито творби се откроява "Вкаменената гора", направен във филм на Арчи Л. Майо и който беше окончателният тласък към кариерата на Хъмфри Богарт.
Шерууд започва от история на колега сценарист и писател Нийл Патерсън, която се основава на реалния случай на цирка Брумбах. Всъщност във филма участваха няколко от истинските циркови артисти, истинските герои на бягството от Чехословакия през 1950 година.
За първи път (и почти единственият път, с единственото последващо изключение на Америка Америка), Казан снима извън САЩ и посвещава филма на тема, чужда на американската реалност. Филмът е заснет в Бавария и в него участва германецът Георг Краузе, който се справи отлично с оператора.
За съжаление изглежда, че Казан трябваше да се придържа към сценария на Шерууд, а Занук монтира филма без режисьора, като съкрати кадрите на 20 минути. Резултатът е донякъде измит сюжетен филм, с герои, нарисувани с четири щриха, малко обработени и дори с някои грешки в ракорда. Но може би поради факта, че това е филм, малко чужд на Казан, създава усещането, че е оставил на режисьора повече свобода, когато е трябвало да се концентрира върху определени визуални, строго кинематографични аспекти, оставяйки настрана литературната или театралната тежест на предишни филми .
Този „човек по опънатото въже“ на оригиналното заглавие е Карел Церник (великолепният Фредрик Марч, с уморено, остаряло лице, което прави персонажа да изглежда страхотно), директор на цирк „Черник“, от който той е загубил имота, обезвластен от Щат, тъй като сега циркът е "от хората", тъй като те цинично изригват в полицейското управление. Заглавието има двойно значение: то характеризира главния герой, който има редица клоун, и приключенията, през които преминават членовете на цирка в опита си да избягат.
Филмът се открива, като ни показва как цирковият керван от камиони и вагони трябва да се отдалечи от центъра на пътя, за да пропусне военни камиони, натоварени с това, което се предполага, че са затворници, зловещо маркирани с бял кръст на гърба. Преминаването на процесията предизвиква шумна реакция от страна на животните, неспокойни в клетките им. С тази кратка начална последователност филмът вече отлично определя какво ще бъде: необходимостта да се освободи от диктаторското иго на държавата, доминирана от комунистическата партия. Все още сме в сталинистката епоха, както ни напомнят някои плакати, сдвоявайки лицето на съветския лидер с това на чеха Клемент Готвалд.