Даниел Монзон; Големият проблем на човечеството днес е вирусът на алчността
Режисьорът на филма, създател на филма „Ел Ниньо“, ни говори за своите лични и професионални притеснения
Новини, запазени във вашия профил
Даниел Монзон, директор на "Ел Ниньо" Герман Кабалеро
Като критик той научил занаята да прави кино. ‘Cell 211’ му донесе награда от наградите на Гоя. Пет години по-късно ‘El Niño’ беше най-добрата премиера на годината и бе избран за Оскарите.
Отпуснат след щастливия старт на НИНили ?
Да. Правя филмите така, че хората да им се радват и след фантастичен втори уикенд - тогава виждате дали филмът се харесва или не - и достига 1,5 милиона зрители, почувствах облекчение и започнах да се усмихвам.
Вече, защото имаше трудни времена по време на производството, което беше дълго.
Да. Филмът беше готов, но кризата ни хвана, всичко спря и спря една година. Но трансформирахме каната със студена вода в още една година, за да репетираме и да тренираме с актьорите, които дойдоха от улицата, и да включим повече институции. Не спрях и беше голямо предимство, когато започнах да снимам.
Гарантира ли доброто начало възможността да продължите да правите филми?
Също така успехът на Cell 211 ми даде увереността да направя следващ филм и така е станало, въпреки че не сте освободени от пречки като този, който имах аз. Мисля, че детето ще ме остави да хвърля още едно и аз го оценявам, защото неспособността да се търкаля ще бъде като отрязване на ръцете и краката ми.
Нещо наум?
Да. По това време написах с Хорхе Герикаечевария английска черна комедия.
Това звучи като Ealing.
Това е. Нещо като „Квинтет на смъртта“: хорово, много забавно, с неморална точка. Нарича се Уикенд за убийства (Уикенд убийство). Това, което ми е ясно е, че имам комедийно тяло.
Извинете, да ви наричам филмов критик или по-добър бивш критик?
Както ви харесва, но мисля, че винаги съм бил начинаещ режисьор, някой, който искаше да режисира от най-ранна възраст и който по пътя се натъкна на прекрасно училище като филмовата журналистика, което ми позволи да се доближа до режисьори, снимки и да получа да познаваш този свят отвътре. Критикът, който бях, и режисьорът, който съм, са едни и същи. Същото ме движи: наслаждавам се на филмите и се опитвам да ги накарам да се насладят.
Към което бях отишъл, как така един критик или бивш критик да не прави „авторско кино“?
Харесвам всякакъв вид кино, стига да ме кара да усещам нещо. Като режисьор се стремя, без да се отказвам от визия за света и определена тежест, да го предложа от гледна точка на развлеченията. Филмите ми са много лични истории и в този смисъл са авторски, но се опитват да вкарат зрителя в играта. Вярвам, че жанровото кино е създало филми с по-голяма дълбочина на анализ, отколкото други, представени по-дискурсивно.
Пример.
Инвестицията на крадци на тела. И комедии като Уайлдър или Любич. Концепцията за авторското кино е измислена от Cahiers du Cinema, за да открие хора, които са правили жанрови филми, като Хичкок, така че това е подвеждаща терминология.