Cinefila в DR септември 2019
Ако не сте гледали поне някои от шестте публикувани телевизионни сериала за семейство Кроули и слугите отдолу, няма да получите нищо от това продължение на филма, както казва един от слугите, „Абатството Даунтън е сърцето на Общността. " И за да бъда съвсем честен, въпреки че филмът не е много дълъг, той се чувства като удължен епизод от телевизионното шоу.
Това, което филмът прави, е да фокусира емоционалното ядро предимно върху женските му герои, включително Мери и нейния въпрос дали да продължи да се бори за бъдещето на Даунтън или да го продаде и да се премести в величествен дом, желанието на Едит да живее по-модерен живот. и Виолетовата с киселина на езика, която въпреки интригите и възхищението си се опитва да осигури бъдеще на Кроули, разбира се е последната от великата Маги Смит, номинирана и награждавана няколко пъти за този герой, с много причини бъда.
Необходим ли беше филмът Абатство Даунтон? Разбира се, че не. Не се откроява като филм и някои от вариантите на историята са много странни, особено фактът, че искам да говоря за евентуален убиец на краля на Англия или нещастната връзка на принцеса Мери и съпруга й, а не адресиране плюс темата; това обаче е интересно завръщане за всички негови герои и добро напомняне защо сериалът беше толкова добър. И без съмнение това е една от най-добрите визуални продукции за тази година.
Неделя, 22 септември 2019 г.
Носители на 71-ва награда Primetime Emmy
Петък, 20 септември 2019 г.
Преглед на Cinéfila: Златото
Богато семейство от Ъпър Ийст Сайд отнема дете в Ню Йорк, след като майка му е убита при бомбардировка в Музея на изкуствата Метрополитен.
Теодор Декер е на 13 години, когато майка му е убита при бомбардировка в Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк. Тази трагедия променя хода на живота му, като попада в сърцераздирателна одисея на болка и вина, преоткриване и изкупление, любов и омраза. Въпреки всичко той се придържа към осезаемо доказателство за надежда, оставено от онзи ужасен ден. картина на малка птица, окована на костур: Златоглавката.
Години наред той скача от дом на дом и когато намери няколко капки щастие в живота си, Вселената му го отнема и го принуждава да продължи да се движи без реална цел. Ето как се чувства филмът „Златоглавката“, адаптация на романа с награда „Пулицър“ на Дона Тарт, в който участват таланти на голям екран, но все пак решава да се придържа към повествователни идеи, които не работят напълно във филм, като същевременно изоставя другите необходими за историята и ритъма на това.
Във филма новото и смелото - и биографичното - царуват за номинации за награди, което странно прави The Goldfinch, толкова натоварен с привилегии, малко студен и дори дръзна да каже, че е празен. Колко много се нуждаем сега от послушна литературна адаптация за богатството и изкуството?
Историята на Златоглавката касае картина, изчезнала след атентат в Музея на изкуствата в Метрополитън. Е, тези извън романа липсват, а сега и интимната сфера на филма. Вътре знаем, че картината е направена от момче Тео (Оукс Фегли), чиято майка е била убита при експлозията и която е била открита съвсем сама в света. Докато проследяваме изпитанията и изпитанията на Тео (повече изпитания, отколкото изпитания), от Ню Йорк до Лас Вегас и обратно, картината, направена от холандски майстор, загинал при експлозия (друга експлозия, не същата), действа като талисман и виновно напомняне за миналото, както вдъхновение, така и тежест. Нещата в крайна сметка (макар и за кратко) преминават в мистерия, съспенс и трилър, но Кроули се опитва да запази тона на драмата и носталгията.