Андрей Тарковски; Огледало
Абонирайте се за Espinof
Още през шейсетте години Тарковски е имал предвид създаването на частично автобиографичен филм и е работил известно време върху чернови, озаглавен, наред с много други, „Бял, бял ден“, взето от стихотворение на бащата на Андрей, Арсени Тарковски. Но последователните чернови на сценария бяха отхвърлени от комитета на режисьорите (скандалното Госкино), тъй като според тях това беше или незаконно елитарна история, или че беше твърде сложен и нетрадиционен по своята същност. Завършил „Андрей Рубльов“ („Андрей Рубльов“, 1966), вместо да режисира този сценарий, той бил принуден да направи „Соларис“ („Солярис“, 1972). Едва когато Госкино смени президентския пост, Тарковски видя одобрен сценарий, с който беше написан в съавторство Александър мишарин (Интервюто с Мишарин за написването на този сценарий, налично на DVD, не може да бъде платено), а производството, доста скромно производство, трябва да се каже, може да започне.
Често се чете в оценките или текстовете за този шедьовър, че "Огледало" („Зеркало“, 1975) е най-личният филм на Тарковски, най-смелият, най-искреният и най-сърдечният. И разумът не липсва на всички анализатори, които са го описали по този начин. Онези, които най-малко го разбраха, бяха, парадоксално, неговите колеги руски режисьори, които го нападнаха безмилостно от Госкино и за които най-лошото беше, че според признанието на Мишарин и Тарковски те нямаха представа за окончателната форма на проекта, тъй като те искаха да го открият в процеса на заснемане. Това е съществена концепция в историята за уникалността на „Огледалото“, тъй като голяма част от неговата хипнотична сила, да не говорим за естетическите му постижения, е резултат от изключително доверие в киното като средство за самия живот. се появява на екрана в цялата му чистота, без комплекси и без предразсъдъци, и се превръща в изконната тъкан, от която се хранят образите на най-непосредствения Тарковски, експерт-фокусник на аудиовизуалната среда като окончателно признание.
Първоначалната идея на Тарковски, вече уморен от киното като просто илюстратор на новелистични структури, с театрална постановка като пътна карта за повечето режисьори, беше да говори за това, което е най-близо до него: себе си. И го направете, без никога да показвате на главния герой (себе си или на друго его), „ограничавайки се“ до описване на своите спомени и мечти. Ако днес това е смел и непредсказуем драматичен начин за създаване на филм, лесно е да си представим колко би бил той през 1975 г. Операторът Вадим Юсов, който дотогава беше заснел всички филми на Тарковски, отказа да направи това, когато прочете сценария, защото го смяташе за „твърде личен“. Тарковски не се обезсърчи. Всъщност му се струваше правилно, че бившият му сътрудник взема решения, основаващи се на неговите принципи, дори и да са различни от неговите. Обаждам се Георги рерберг, който свърши страховита работа, не без много дискусии и битки за почти всяка последователност. Към неоспоримите решения (полето на елда, огънят, дългите отнемания) се добави необходимостта от търсене на импровизация и драстични промени в последния момент.
Душата на Тарковски
Филмът е съставен от две дълги дузини епизоди, които очевидно не са свързани помежду си. Само този факт може да разубеди много смели хора да се осмеляват с „Огледалото“. От друга страна, режисьорът не се страхува да редува цвета с черно и бяло, със сепия, освен разпръснати документални материали, стихове на баща му, прочетени от него самия (красивите „Първи срещи“), музика от Бах (разбира се ...), Перголези или Хенри Пърсел, руският език с испанския, в сложен емоционален пъзел, който зрителят сам трябва да разгадае. Но не в стила на някои измислици, които играят котка и мишка (почти винаги с маркирани карти) с публиката. По-скоро, ако приемем, че обществеността, където и да е по света, ще се идентифицира емоционално със спомените на Тарковски. Режисьорът се надяваше, че чрез интуитивно възприятие публиката му ще свърже събитията по напълно личен начин, без ни най-малко следа от съмнение. Когато много от сънародниците му се оплакаха от неразбиране, други изненадани заявиха, че художникът говори, не знаят как, за собствения му живот. Това е силата на поезията.
Колекцията от спомени на Тарковски включва моменти с майка му, в дома му от детството, спомени за болезнени разговори, истории, на които той не е присъствал като работни проблеми на майка му, завръщането на баща му от Втората световна война, мечти, изкривени спомени ... Изправени сме пред кино, което превръща анти-търговските предложения в реклами, а в конвенционално кино много рискови филми, които се опитват да се отдалечат от утвърдените канони. Огромната структурна сложност на филма, неговото анти-повествователно призвание, в полза на изображения, лишени от всякакъв намек за преструвки или повърхностна драматизация, Тарковски ги формализира с почти аскетична простота, внимателен към нищо повече от собствените си чувства, без да се интересува най-малко от забавлението или забавляването на онези, които имат достъп до него, тъй като това е страстна почит към семейството и дома му, а място за онанизми няма, а само болезнена и неуловима истина. Всичко започва с заекващ, излекуван от състоянието си, и завършва със загадъчно пътешествие през гората.