Златната епоха на момчешкия пол; Репетиции на испански музикален театър; Музика; Фондация Хуан Март
Репетиции на испански музикален театър
Запомняща се премиера
На 25 ноември 1897 г. цял Мадрид очакваше новата премиера на театър Аполо. Премиерата на La Revoltosa, лиричен сайнет от Хосе Лопес Силва и Карлос Фернандес Шоу с музика на Руперто Чапи. Репетициите бяха направени при затворени врати, но беше известно, че главните роли отговарят за Изабел Бру и Емилио Месехо, които вече се бяха отличили две години по-рано в ролята на Жулиан, от La verbena de la Paloma. Декорите са дело на Джорджо Бусато и Амалио Фернандес, великите сценографи в момента, които обикновено са работили за Teatro Real.
Когато завесата най-накрая се отвори, пиесата не разочарова очакванията на публиката, която опакова елегантния театър на Calle de Alcalá. В края на прелюдията овациите бяха гръмотевични. Камил Сен Санс, която присъстваше на представлението в компанията на директора на Teatro Real, попита: Наричате ли това момче жанр? . Ентусиазмът се повиши през цялото представление и достигна своя връх с дуета между Мари Пепа и Фелипе, което трябваше да се повтори три пъти по искане на публиката.
La Revoltosa постигна незабравим успех, но не безпрецедентен. През предходните десет години успехите на La verbena de la Paloma, La Gran Vía, Agua, azucarillos y aguardiente и много други се наследиха един друг, утвърдил престижа на жанра, роден като начин за преодоляване на лошото време че испанският театър.
Театърът с часове
През 1868 г., в навечерието на „Глориоза“, театърът, както и цялото испанско общество, е в криза: местата се затварят или не покриват разходи поради високата цена на билетите. В разгара на тази обща криза трима актьори, Хосе Валес, Антонио Рикелме и Хуан Хосе Лухан, решиха да предложат представления „на час“ на намалена цена, за да привлекат по-голяма аудитория. Те се установяват в кафенето-театър El Recreo на Calle de la Flor Baja в Мадрид, но успехът е голям и през сезон 1868-1869 се преместват с тази формула на почасови представления в театър Вариадедас, на улица Магдалена.
Неочакваният успех на театъра по часове доведе до това, че през следващите години голям брой места в столицата (Алхамбра, Лара, Еслава, Комедия.) Се присъединиха към тази система, както и няколко летни театъра.
Обаче този, който зае първото място, до такава степен, че стана известен като „катедралата на момчешкия жанр“, беше театър Аполо. Открит през 1873 г. на Calle de Alcalá, той е замислен да бъде театър „стихове“, с една сесия, където премиерите на творбите на престижни писатели и където ще се представят най-добрите компании в момента. Това беше луксозен театър с голям капацитет (надминат само от Кралския театър) и имаше най-голям технически напредък за постановка на страхотно представление в стила на големите европейски театри. След обещаващо начало обаче театърът не постигна очакваните резултати и през сезон 1879-1880 избра жанра за момчетата. От този момент и до затварянето му през 1929 г. Аполон е центърът на големите успехи на жанра. На неговите сесии присъстваха най-добрите от мадридското общество, особено известният „четвъртият от Аполон“, който винаги приключваше в зори, време, много подходящо за мадридския нощен живот.
Разпространението на часовите театри породи незабавно търсене на нови творби, които могат да бъдат адаптирани към този модел на представяне. Наличните до момента кратки творби не бяха достатъчни и беше необходимо да се обнови репертоара, за да се привлекат нови публики. Така пред „големите“ творби, с продължителна продължителност, беше създаден нов тип творби, които бяха наречени без унизителен нюанс момчешки жанр.
Търсенето на публиката беше постоянно и премиерите непрекъснато се следваха една друга, което принуди писателите да снабдяват театрите с нови творби. Това почти индустриално производство произвежда един от характерните феномени на жанра: съвместното писане. Карлос Арничес пише множество творби с Енрике Гарсия Алварес, Карлос Фернандес Шоу с Хосе Лопес Силва, Антонио Пасо си сътрудничи с Хоакин Абати. Накратко, без съмнение най-стабилната двойка сътрудници е създадена от братята Алварес Кинтеро, толкова близки, че след смъртта на Серафин през 1938 г. Хоакин продължава да подписва новите си творби и за двамата.
Поджанровете на жанровото момче
Както всички произведения, предназначени за бърза и масивна консумация, момчешкият жанр е основно комичен. Сега богатото богатство на продукцията на жанровите произведения позволява да бъдат докоснати всички аспекти на комикса, обединявайки в тази деноминация много разнообразни произведения, класифицирани само в различните поджанрове през последните години, което включва.
Днес въз основа на проучванията на професор Пилар Еспин се приема, че поджанровете на жанра момче са намалени до шест: фарс, пътека, списание, комична играчка, зарзуела и пародия. До голяма степен те са музикални жанрове, въпреки че някои от тях са по-устойчиви на въвеждането на музика, като комичната играчка, докато други са почти задължително лирични, като списанието и зарзуелата. Всеки от тези поджанрове има свои собствени характеристики, които го отличават от останалите. Костюмбризмът, който е почти непростим в sainete, има минимална роля в списанието, което вместо това се стреми към използването на фантастични или алегорични фигури, което от своя страна би било немислимо в комичната играчка.
Лиричният sainete. Вербената де ла Палома
Sainete има дълга традиция, датираща от седемнадесети век, въпреки че нейният връх съответства на втората половина на осемнадесети век, когато Рамон де ла Крус, заедно с други по-малко известни култиватори на жанра, му придават окончателния характер, който остана без големи вариации по времето на момчешкия жанр: кратка творба, в маниерен стил и популярна обстановка, където малката анекдота тежи по-малко от портрета на типовете и обичаите. Фарсът, далеч от гротескната комедия на ордьовъра, никога не изпада в бурлеска деградация, но остава в среден тон на добронамерено наблюдение на човешките слабости.