За и против ‘Реквием за мечта’, от Дарън Аронофски
В полза: смъртта на илюзиите
Животът е като влакче в увеселителен парк, като този, който украсява една от първите последователности на „Реквием за мечта“. Понякога ни издига до най-високите височини, а понякога ни принуждава да ударим дъното. Тези две усещания, макар и противоположни, съвпадат крайно. Създаването на психологически портрет, който предизвиква сложните нюанси на пътя към бурния фон на мании и пристрастяване, не изглежда лесна задача. Още по-малко го правите с филм за наркоманията след успеха на „Trainspotting“ (Дани Бойл, 1996).
През 2000 г. Дарън Аронофски ни остави съкрушен и защо да не го кажем, в един вид „шок“, с „Реквием за мечта“. Въпреки кратката си филмова кариера, този млад американски режисьор майсторски успя да ни въведе в задушливия свят на упадък от четири персонажа, които, потънали в самота и обсебени от мечтите си, губят контрол над себе си. От една страна, това повдига спускането на Сара Голдфарб (Елън Бърстин), майка на Хари (Джаред Лето), чийто копнеж по семейството и манията за участие в любимото му телевизионно предаване го карат да загуби ума си, когато е пристрастен към хапчета, за да загуби тегло. От друга страна са Хари, приятелката му Марион (Дженифър Конъли) и най-добрият му приятел Тайрън (Марлон Уейънс), които в търсене на мечтите си за богатство и предприемачество в крайна сметка потъват от пристрастяване към хероин.
В „Реквием за мечта“ Аронофски потвърждава (след признаването на първия си игрален филм „Пи“) способността си да се задълбочава в психиката на героите. Но преди всичко, за да разбърка сетивата на обществеността. Тази ода за смъртта на мечтите може да се хареса или не, но никой не е безразличен към нейното предложение. Виждайки как зеницата на окото се разширява или уникална Елън Бърстин се е разкачила, скърца със зъби и е ужасена от атаката на хладилника си, изображения са трудни за забравяне.
Вдъхновен от едноименния роман на Хюбърт Селби-младши (с когото е работил по сценария), в света на рапа (и неговите видеоклипове) и използвайки креативни ресурси, характерни за нискобюджетната работа, Аронофски създава сензорно предложение, което се откроява от традиционния разказ. Той създава остра атмосфера (с противоположни кадри и образи, които са поразителни поради своята суровост), близка (с излишъците от близък план) и повтаряща се (като пристрастявания), в която малкото въздух, който публиката може да диша, мирише на мъка . Последните двадесет минути от тази работа могат да накарат най-спокойните зрители да се издигнат от местата си.
Изглежда ясно, че същността на предложението на Аронофски в съвременната кинематография е новаторската в неговия визуален стил и способността му да развълнува публиката (той го направи отново с „Черен лебед“). Но освен това трябва да признаем две неща: че една от ключовите части на „Реквием за мечта“ е силата на саундтрака на Клинт Мансел, особено основната тема „Lux Aeterna“, от квартета Kronos, който придружава кататония по превъзходен начин; и че присъствието на Елън Бърстин и Дженифър Конъли кара този филм да има много повече сила (без да се влошава работата на Лето и Уейънс).