Вадик стихове, писания, песни на космонавта 08012007 - 09012007
„Всички сме напуснали тук, всички сме напуснали дома, за да свирим рокендрол“ (fito páez). да живее рок, да се събудим.
Събота, 25 август 2007 г.
Размисли [3]: смърт
1. „Смъртта не учи на нищо, тъй като с умирането губим ползата от учението, което то ни предоставя. Можем, вярно, да разсъждаваме върху смъртта на другите. Можем да прехвърлим върху себе си впечатлението, което поражда смъртта на другите. Често си представяме себе си в положението на тези, които виждаме да умират, но можем да го направим само при условие, че живеем. Размисълът за смъртта е още по-смешен, тъй като животът винаги е отвличане на вниманието от смъртта и за нас е безполезно да полагаме мъчителни усилия, защото ако смъртта е заложена, говоренето за нея е най-чистата и дълбока мистификация ”. (Жорж Батай)
две. Ригоберто Гевара: „В това абсурдно съществуване мисълта е изумена и страда мъчително“. Ужасът на съвестта. Съзнанието, което удостоверява - чрез паметта и състоянията на непрекъснатост в пространството и времето - „пребиваването на Земята“ (П. Неруда) и в същото време умъртвява, кастрира, потиска, „парализира тялото, защото може да види в живота само сарказъм“ (плюс Гевара), зашеметява с болката, присъща на връзката на човека със света (обществото, неговите морални конвенции, неговите културни конструкции).
3. В древни времена поетът е бил възхитен, защото е говорил (пеел) за това, с което обикновеният човек се е страхувал да се изправи: боговете, природата (земна, божествена, човешка), смъртта. Може би човекът, който пее до смърт, също го сговаря, прогонва го, изправя се срещу него, побеждава го. Човекът, който пее открито, споделя страховете си, публикува най-мрачните участъци от собственото си съществуване и мисли: боли, страхува се, защото няма начин да го атакува, няма тайни: няма слабости. Може би затова покровителите имаха удоволствието да извадят лайна от По и Буковски в столовите.
4. Антонин Арто, "единственият тъмен поет на сюрреалистичната и приказлива Франция", според компаса Кристиан дьо Наполи, е живял неограничена - и некрофилна - връзка с литературата си, ровейки в собствената си мизерия - човешка, финансова -, осъжда света и неговите пороци, към системата и нейните марионетки, към властта и нейните чудовища, от дъното на кофата за боклук, където от своя страна той е всемогъщ, недосегаем, никой не може да го победи. Тази невроза на гниене, на гнилост се крие във всяко писание. Великият Арто в писмо до Жан Полхан пита: „Не са ли зелено и жълто противоположните цветове на смъртта, зелено за възкресение и жълто за разпад, разпад?“ И това разследване е прието присърце петдесет години по-късно от Луис Алберто Spinetta (който използва цитата в изкуството, революционен за винил през 1972 г.) в последния албум на Pescado Rabioso (всъщност това е първият солист на Spinetta), който назовава Artaud, отприщвайки в Аржентина "каквото списание Some Day нарече през 1974 г. Artaud вълна "(Rolling Stone, април 2007 г.).
5. Знаете ли, че (El) Pesanervios е името на книга на Антонин Арто? Искам да кажа, човече, някой трябваше да каже.
6. Скалата и нейната болна фиксация със смъртта. Нека не изобилстваме от примери, достатъчно е да си спомним One от Metallica (който върви горе-долу по следния начин: Ту-ри ру-ру/Ту-ри-ру-ру-ру/Ту-ри-ру-ру . и т.н.). Кой пее за човек без ръце и без крака, продукт на ужасната окопна война (Първата), или е обсебен от разлагането, вампирите, войните на бъдещето, самотата на битието, самоубийството, труповете и разрушенията? Позволете ми да ви отговоря: рокери. Човек би могъл да си помисли - както всъщност мислят учители, институционализирани психолози, родители и журналисти от Лука, - че скалата създава у младите хора смърт. Това, което не бих знал как да обясня на всички тези хора, е, че скалата всъщност е това, което ги поддържа живи.
7. Мерилин Менсън НЕ Е виновна веднъж завинаги.
8. Той е просто обезпокоен млад мъж и много добър в бизнеса.
9. Психоанализата отличава стремежа към смъртта (thanatos) като първичен и основополагащ за субективността в индивида. Този стремеж присъства през цялото развитие на всяко човешко същество и е толкова силен, колкото и жизнения двигател (ерос).
10. Тази специална връзка (ненапразно Фройд им дава малки гръцки имена) е от съществено значение за фатовете на трагедията (класически и по-късно гръцки). Формулата работи в продължение на векове и векове на драматургия. Според тези постулати трагедията предполага бурна любов, чието пълно решение е непременно смъртта на най-малко шестдесет процента от главните герои. Не се заблуждавайте.