Тук ще се занимаем с универсалното изкуство - Saatli E
Изкуството е абстрактно понятие, резултат от концепцията за човешкото същество, неговата работа и природа. Зависи от това как обществото вижда света в своето време, света на всяка епоха. Но въпреки това е безвремево, защото наблюдателят на произведението на изкуството го интерпретира според сегашната си ценностна система, преоценявайки го всеки път. По този начин наблюдателят на произведение на изкуството се превръща в художник.
Първите прояви на това, което наричаме изкуство, са свързани с магията: пещерни рисунки, статуетки на богове и др., На праисторическото изкуство. Според Леви-Строс това е комбинацията от примитивен мит и технически умения. Но това, което наричаме изкуство, еволюира, докато престане да има това магическо значение и има изключително естетически смисъл. През цялото време е имало напрежение между естетика и дидактика, в зависимост от концепцията и функцията на изкуството. Според времето едното или другото е доминирало.
Марсел Дюшан не се интересува много от това, че е произвел произведението със собствените си ръце, важното е, че той го е избрал, взел го е от нормален елемент на реалността и го е подредил по такъв начин, че да загуби функцията, за която е била създаден., и придобива нова мисъл за обекта: за него може да се мисли като за произведение на изкуството. Важното е не какво всъщност има изкуството, а интерпретацията на тази реалност, езикът на изкуството.
От Гърция изкуството е свързано с природата, която се интерпретира по повече или по-малко идеализиран или реалистичен начин. Въпреки че начинът на имитация на природата се променя с времето. Винаги обаче е имало напрежение между реализъм и абстракция, между вярна имитация и повече или по-малко опростена идеализация. Абстракцията ще достигне своя връх през 20-ти век с нефигуративна абстракция, която Кандински би нарекъл цялостно изкуство.
От 18-ти век изкуството е замислено като игра, изкуство заради изкуството, както биха казали романтиците, чиста естетика и декоративен елемент без допълнителни усложнения. Но изкуството, доколкото интерпретира реалността, служи като огледало на времето и като средство за социално изобличение и трансформация на човека.
През 19 век либерализмът възприема нова концепция за това какво е изкуството, проекцията на гениалната личност на художника и неговите чувства; като Ван Гог, който субективно изразява своята психология. В изкуството се появява трето напрежение: между студена имитация и изразяване. Експресионизмът в изкуството се среща във всички епохи, но никога така ясно, както през 20 век.
Фотографията е освободила изкуството от неговата мания за имитация, така че трябва да търси други начини, които го определят и индивидуализират.
Следователно няма концепция за универсално изкуство, нито универсален език на изкуството, всяка епоха и всяка култура имат свои собствени и интерпретират художествени прояви от нейната гледна точка.
Отначало изкуството се отнася до оценката, направена на дадено произведение, докато естетиката се отнася до общия външен вид на произведението, което ни позволява да го идентифицираме като принадлежащо към определено време и стил. По този начин, ние говорим за бароково изкуство, заради изкуството, което е направено през 17-ти и 18-ти век и бароковата естетика, което ни позволява да идентифицираме едно произведение като бароково или да нарисуваме картина днес с появата на барокови картини. Тази картина, въпреки външния си вид, не е барокова картина, защото не отговаря на концепцията за изкуство и визията на света, която бароковите художници са имали.
Трябва да се има предвид, че терминът изкуство произлиза от латинското ars, което означава способност и се отнася до извършване на действия, които изискват специализация, като изкуството на градинарството, изкуството на игра на шах или изкуството на войната. Въпреки че го разбираме по-скоро като творчески талант в музикален, литературен, визуален или сценичен контекст. Опитайте се да провокирате преживяване, което може да бъде естетическо, емоционално, интелектуално или да комбинира всички тези качества.
Естетиката е клон на философията, свързан със същността и възприемането на красотата и грозотата. Неговата цел е да покаже дали предметите се възприемат по определен начин (естетическия начин) или ако те имат, сами по себе си, специфични качества (естетически). Терминът е въведен през 1753 г. от германския философ Александър Готлиб Баумгартен, въпреки че първите теории от всякакъв обхват са тези на Платон и Аристотел. И двамата говореха за изкуството като имитация на реалността и смятаха естетиката за неделима от морала и политиката.
Импулсът на съвременната естетическа мисъл се случи в Германия през осемнадесети век, където се откроява философът Йохан Готлиб Фихте, който разглежда красотата като морална добродетел. Кант, Хегел, Шопенхауер и Ницше се занимават с работата си с естетика.