Тоньо Бенавидес „Гран Сур“ е книга, написана в пълно уединение и изолация; ТАМ-ТАМ ПРЕС
За ПЪТ САЯГО
Първо дойдоха комиксите, после пресата и илюстрацията на книги. И в последно време поезията се прокрадна в живота му. Тоньо Бенавидес (León 1961) пише и рисува, рисува и пише със същия инат и може би с подобна страст. Резултатът от очевидната му игра с думи наскоро го остави изненада с глътка признание: XVII награда за поезия „Eladio Cabañero", за "Великият юг", надарен с 4500 евро и, разбира се, изданието на произведението, което ще бъде отговорно "Кралство Корделия". В тази стихосбирка какво ще представи през септември в галерията Рафаел Алберти от Мадрид, придружен от Луис Гарсия Монтеро, Toño Benavides усилва преживяванията и чувствата от сюрреалистичен ъгъл и предизвиква Неруда.
„Аз съм детето, което е счупило раковината и е избягало с морето под килимите ...“ Тоньо Бенавидес в поетичната сцена. С обикновен плач със солен вкус, подобно на стиховете му, тъжен, нежен, суров и притеснителен, а понякога и щастлив и мечтателен за наложена реалност.
—Като илюстратор, вие бяхте наясно от самото начало, но вместо това вашият аспект като писател и поет се появи не много отдавна. През 2009 г. публикувахте „Paraíso“, първата си книга, по-късно „El sótano en Llamas“ през 2011 г. и „Los Niños del Dump“ през 2012 г. Кога решихте да се потопите в писането? Защо пишете? Това ли е начин да ви разпознаем?
—За себе си и за другите винаги е горе-долу ясно кой рисува добре и кой не. Писането предлага повече съмнения. Може да си помислите, че пренаписвате „Одисея“, а в действителност не стигате до седем в писането на училището. Винаги съм писал, но не винаги съм смятал текстовете си за оползотворими, докато не съм помислил за „Рая“. Като начало не можах да приложа литературен формат, който да използвам, разказ, поезия ... това беше нещо наполовина с илюстрация и се опитвах да отразявам чувствата, за които имах нужда от думи, както и графични изображения.
В моя случай повечето стихотворения протичат като дискурс, като търсене, това, което Неруда нарече „развитие в тъмното“. Започвам с идентифицирането на поетичния обект, за който искам да пиша. Знам, че има нещо, което не се показва, и се опитвам да го повдигна. Следователно някои текстове имат сюрреалистичен оттенък, защото пиша като параноик от подозрението, че в действителност има нещо, което не е показано, и става дума за търсене на това, което се крие под него. Например в тези квартали в южната част на Мадрид, кварталите, които са общежития и които наричам „Гран Сур“, ежедневието, пейзажният аспект се отнасят до приятно развитие на живота, безгрижно и въпреки това не мога да избегна да видя всички тези хора като жертви.
Пиша, за да опозная себе си, пиша, защото не мога да помогна, защото открих, че това е начин да дам своята версия на реалността по-бързо и задълбочено, отколкото да рисувам. Защото, когато рисувам, давам версия под завършен стил, усъвършенстван дълги години и това би ме накарало да дам стилистична, ценна версия, която в момента не ме интересува. Повече ме интересува прецизността, която мога да дам с думи и играта на предложения.
—Никога не съм чувал да казваш, че когато рисуваш, правиш и стихотворения ... изображението, подобно на думата, показва собствения ти мироглед на реалността ...
- Да, но рисунката е по-стара, като чертожник едновременно имам два аспекта, единият рекламен и другият автор, и двата са маркирани от един и същ стил, който така дефиниран не ме удовлетворява, когато става въпрос за отразяване на други реалности което откривам сега. Самата логика на езика ви кара да ги възприемате по такъв начин, че вие сами да осъзнаете, че те не се вписват в друг канал освен този на думите. Във всеки случай никога не съм спирал да експериментирам и всъщност добра част от стиховете на „Гран Сур“ се смятат за калиграми.
- Започнахте с разкази и завършихте с поезия, изгубихте ли страха да се изправите пред вътрешния си глас?
—Точно вътрешният глас ме подтикна да пиша и в началото го направих небрежно, независимо от формата на поезия или проза. Той пишеше почти автоматично, без да се замисля, без ни най-малкото намерение да му даде логика, която да ги направи разбираеми като история. Това беше един вид поетична магма, която ме ограничаваше до изливане на идеи с намерението да събудя усещанията у читателя, вместо да правя общ разказ. По-късно обмислих версификацията, защото започнах да посещавам поетични рецитали. Прочетените от мен текстове ми дадоха ключ към каква музика и какъв ритъм се нуждаеха и тогава започвам да пиша стихове и да ги структурирам в стихове, в строфи, да търся тематична единица във всяко стихотворение.
—През последните години поезията заемаше преференциално място в живота ви, почти бихте могли да усетите известно пренебрежение към илюстрацията, въпреки факта, че сте продължили работата си за издатели ... Известна скука към образа? Любопитство да попитате в други езици?
„Любопитство към всичко и също нужда.“ Илюстрацията обхваща голяма част от стремежите ми в тази област и непрекъснато откривам неща, които искам да разкажа и за които имам нужда от език. За мен и двата канала изпълняват различни функции и с всеки от тях се стремя да задоволя определена нужда. Всъщност ми се случи нещо много любопитно: вместо да илюстрирам текстовете си със собствени илюстрации, това, което исках, беше да дам писмена версия на тези изображения. Имах впечатлението, че в мастилницата е останало много.