Tate Modern рискува с руския конструктивизъм на Александър Родченко и Любов Попова - The

Новини, запазени във вашия профил

tate

Годините след Руската революция (1917 г.) се характеризират с изключителен динамизъм и утопична вяра в способността на човека да трансформира живота, обществото и изкуството от корените.

Родченко и Попова бяха повлияни от двама велики геометрични абстракции: Касимир Малевич, който освободи изкуството от „мъртвия товар“ на реалността, и Владимир Татлин, също толкова радикален в своите триизмерни конструкции, направени с комплекти от различни материали.

Художникът беше за Попова и Родченко един вид инженер, който прилага материалите си с обективността на учен: следователно те замениха понятието "композиция" с нейния субективен компонент с това на "конструкция", много по-безличен метод и лишен от всякакъв декоративен или излишен елемент.

Особено интересен е диалогът, който Родченко установява в някои от изложените творби - например в Абстракцията от 1920 г. или в своя Композиция номер 11 - с друго от големите влияния на конструктивистите: Василий Кандински.

Родченко започва да изследва линията като единствения съществен елемент на произведението на изкуството, като разглежда цвета, тона, текстурата и повърхността като обикновена декорация или техники, валидни само за имитация на света на реални предмети.

Както посочва кураторът на лондонската изложба Маргарита Тупицин, в определен момент и двамата художници се отказват от живописта, позиция, която те оповестяват, организирайки изложба в Москва през 1921 г., озаглавена „5X5 = 25“ (с още трима художници: Варвара Степонова, Александър Веснин и Александра Екстър), което би трябвало да бъде преходът от тази традиционна среда към други като графичен дизайн, мода, театър, фотография и кинематография.