Супата на Кембъл, когато Анди Уорхол масовизира поп арт - La Tercera
В началото на 60-те години тогавашният илюстратор се присъединява към първите създатели, които правят художествени парчета от ежедневни предмети. Но това беше първата му изложба в Лос Анджелис, която го направи поп артист par excellence, благодарение на картината, която го направи известен.
До началото на 60-те години супата на Кембъл е била само един елемент в диетата на Анди Уорхол. "Имах го", разказва той в интервю за "Арт нюз" през ноември 1963 г. "Така че обядвах всеки ден, в продължение на 20 години, предполагам. Едно и също нещо отново и отново. Някой каза, че животът ми е доминираше над мен; хареса ми тази идея ", подробно каза той.
През 50-те години Уорхол, син на словашки имигранти, изгражда уважавана кариера като рекламен илюстратор за марки като Tiffany & Co, Vogue и списание Glamour. Рисувал е и комикси. По това време той започва да излага някои от своите рисунки в малки галерии, като Бодли в Ню Йорк.
С настъпването на новото десетилетие обаче художникът се доближава до първите създатели, които започват да пробиват границите между реклама и изкуство, като Рой Лихтенщайн, който рисува големи платна с търговски реклами и изображения, базирани на винетките на комиксите.
Дотогава в средите на американските художници преобладаваше езикът на абстрактния експресионизъм. Следвоенна тенденция, която се характеризира с работа с големи формати, използване на ограничена хроматичност и концепция за живопис като драматична и спонтанна проява на емоции. Творческият процес беше убежището на вътрешния глас на художника, имаше почти мистичен оттенък.
Но нищо от това не се интересуваше от Уорхол. Нещо повече, той го презираше. Поради тази причина подходът му към първите поп творби го мотивира да организира първата си самостоятелна изложба. Отчаян от вдъхновение за рисуване, приятелят му Мюриел Латов му дава съвет: "Нарисувайте нещо, което виждате всеки ден и което всички разпознават. Нещо като супата на Кембъл." В този момент той разбра, че масивността и повторението са ключовите понятия за неговото предложение.
Този от Питсбърг започна да проектира серия от 32 броя 20 "x 16" парчета с всеки от сортовете супи. Там на сцената се появи бизнесменът Ървинг Блум, който отиде да посети илюстратора в апартамента му на Лексингтън Авеню - този, който вдъхнови част от текста на песента „Waiting for my man“ от Velvet Underground - по предложение на Иван Карп, който ръководи галерия в Ню Йорк и е един от първите, който подкрепя поп арт.