Спорна Елия Казан (II) години на разкош; Ръката на чужденеца
Възползва се от снимка на Джоузеф Макдоналд, която изглежда изисква често използвания и клиширан етикет на минерал (със силата, с която успява да предаде връзката между земята и онези, които са толкова готови да умрат за нея), Да живее Сапата! Той се откроява във филмографията на режисьора за напрежението, с което се разрешава изпълнението на неговата трансцендентна тема, тъй като той успява да използва символика и параболизъм с чувството за достатъчна мярка, за да не предизвика дидактизъм. В допълнение, той се възползва от страхотна обработка на герои, подчертавайки и двете Антъни Куин (награден с Оскар), даващ живот на брата на Сапата като онзи странен актьор Джоузеф Уайзман (за съжаление, най-популярната му роля би трябвало да бъде д-р No от първия Бонд), който поема ролята на професионален революционер, тоест човекът, който не живее с изключение на революцията в нейната най-абстрактна и следователно жестока степен, чистият нихилист, когото Сапата в крайна сметка точно определя като някой без земя, без приятели, без любов: неспособен да създаде каквото и да било, годен само за да унищожи. Кулминиран от много красив край, няма съмнение, че сме изправени пред филм, който блести със собствена светлина във филмографията на автора.
Намерението на тази статия (със сила, ограничена в пространството) не е да преценява представянето на Казан, освен да посочи дилемата, която предизвиква у кинефила, който му се възхищава. Ако не беше декларирал, името му, очевидно, би блестело като етичен фар, но кариерата му щеше да бъде сериозно компрометирана и (въпреки че със сигурност щеше да бъде проследена в други географии: има случаите на Жул Дасин или Джоузеф Лоузи ) той не би могъл да ни представи великолепните филми, които би направил през следващите години. Как му се е отразило вътрешно, той ще знае: отвън е очевидно, че той е продължил работата си нормално, без да претърпи огромната травма, която, например, е засегнала друг „свидетел-сътруднич“ като Робърт Росен, който едва успя да се възстанови от травмата, изневерила на бившите си колеги и отне много години, за да даде най-доброто от себе си отново, до 1961 г. (с великия Разбойникът).
Сега епизодът ще има последици за филмографията му, тъй като следващите две заглавия са очевидни последици от неговото представяне. Първият, защото той го видя като „почит“, за да изчисти окончателно всяко подозрение за привличане към комунизма; втората, защото се занимава с фигурата на доносник със значителна неяснота. Има две заглавия на антагонистичен отзвук: Бегълци от Червения терор Това е, без съмнение, "проклетият" филм на своята златна епоха; Законът за мълчанието, почти най-митичния. По ирония на съдбата (и аз не съм първият, който го потвърждава), първият не само заслужава да бъде спасен, но без да се отказва от статута си на антикомунистическа брошура, той притежава сила и драматична съгласуваност; от друга страна, втората, въпреки многобройните си добродетели, е много по-спорна.
Източно от Едем тя се проследява с интерес през цялото време, но в крайна сметка разочароваща, както поради горните причини, така и заради работата на Казан. Кой знае дали, като иска да покаже формата, в който е работил за първи път, CinemaScope (и цвета), режисьорът изглежда настоява да остави режисьорския си печат в множество моменти, като по този начин предлага най-показната постановка в кариерата си (излишни наклонени равнини, камера на изкуствени места (като люлка, слабост при визуално подчертаване), което, разбира се, я прави самоцел, а не начин за предаване на психологическата сложност на нейните герои. Най-малкото филмът е първият подход към онази селска, задушаваща и кастрираща вселена за млади хора с желание да живеят на свобода, която пет години по-късно ще породи най-добрия им филм, Пищност в тревата, и може би Казан забеляза грешките, допуснати тук, за да не ги прави отново.
Превъзходно изпълнено от Ели Уолах (при дебюта си в киното) и Карл Малдън (при четвъртото му сътрудничество с Казан), дори с много приемливо Карол Бейкър в заглавната роля (най-лошата част на филма е този измислен кадър, най-известният във филма, в който тя е видяна да спи в креватче и да смуче пръста си), филмът представлява цял урок по психологическо и сексуално напрежение, което граничи едновременно с южната готика благодарение на страхотната фотография на Борис Кауфман, която режисьорът защити като най-добрата осветителна творба в цялата си кариера. Също така завърши с прекрасен завършек - честно е да се отбележи, че филмите на Казан се открояват със своите превъзходни кулминации - характеризиращи се с несигурността относно съдбата на героите, несъмнено е друго от творбите на режисьора, което трябва да бъде заявено.