Списание за книги «Девет кралици, от Фабиан Нилински» от Хуан Педро Апарисио
Всички, които видяха зловещата атака срещу кулите близнаци миналия 11 септември по телевизията - и буквално почти всички я видяха - възкликнаха: „Прилича на филм!“ Но му липсваше прилагателно, липсваше му казва „американец“. В крайна сметка частта изяде цялото и изглежда само, че филмите са или американски, или не. И ние сме.
Киното ни накара да загубим центъра на тежестта, измествайки го на голямо разстояние от естествено нашето, така че мечтите ни да не бъдат сънувани от нас, а нашето въображаемо е заимствано въображение, в което нашият собствен етнос получава лечение на екзотика, дори в нашата собствени очи.
Ако продължим така, в крайна сметка няма да знаем как да се разпознаем. Твърде дълго нашите измислени мечти са тези, произведени в Холивуд. И колко безвъзмездно насилие показват, колко безсмислени смъртни случаи обезценяват живота и смъртта. Злото, разбира се, не е изключително за нас, то засяга почти всички държави, разбира се тези от стара Европа, очевидно водещата икономическа сила в света.
Оттук и задължителният нюанс, с който започнахме тези редове. Ако отвлечените самолети са се блъснали в нашата кула на Пикасо или в Каса Росада в Буенос Айрес, това би изглеждало като всичко друго, винаги наклонено по-скоро към реалността, независимо колко отклоняваща се, отколкото измислицата, и бихме говорили само за коварна катастрофа или чудовищна атака, без да бъдете обзети от кинематографично изкуство. Кулите близнаци обаче изглежда като чисто холивудско изобретение. Показателно е, че американските власти са призовали филмовата индустрия да поиска от сценаристите им да представят сценарии за други възможни терористични атаки.
Такъв дълъг екзордиум идва на ум, защото доволството от възможността да видим добър филм с рядка националност като тази Nine Argentine Queens се присъединява от жалбата за недостига на продукции, които не са от северноамерикански произход. Остава само да се пожелае това холивудско кино наистина да се обнови; или по-добре и по-добре, че той е в състояние да съжителства с другите; или ако не, оставете го да умре от успех, единственото нещо, което вече е в състояние да го убие, денят, в който ядещите пуканки не могат да преглътнат нито по-насилствена смърт, нито метален тътен, нито внезапна светкавица.
Но ако разбиването на американската обсада и намирането на шоурум вече е чудо, какво да кажем, когато продуктът принадлежи на кинематографията на Аржентина, държава, белязана от икономическата криза. Криза, толкова сериозна и упорита, че породи остроумни фрази, нито една толкова навременна по своята простота, колкото тази на „Аржентинци, към нещата!“, Която Ортега произнесе, но и тази на Кантинфлас, която определи Аржентина като нация, населена от няколко милиони жители, които настояват да го потопят, без да го постигнат.
Днес тези размишления преминават през ситото на социологически анализи или са сублимирани под формата на определен есенциализъм, като онзи жанр на есето, който култивирахме с толкова много акцент в наши дни, за да разкрием битието на Испания. И не казвам, че съществото и душата на Аржентина присъстват в Nine Queens, далеч от нея, но има това, което прави тази страна дълбока загадка в нейната безнадеждност: талант, зрялост, финес, ирония и грация.
Във филма се посочва и нещо за текущото обезсърчение на Аржентина, не толкова заради избора на техните герои, тези двама измамници, а заради естествеността, с която се отърват останалите герои, втори ранг ролите им на почетни граждани, за да поемат предполагаемата им истинска разпуснатост и измама, в която всички етични граници в крайна сметка се размиват.
Първото нещо, което изненадва за Nine Queens, е, че това е дебютна игра на неговия режисьор Фабиан Биелински, чиято продукция беше платена от шепа институции и компании, каквато е нещата, след като спечели наградата за най-добър сценарий за негов режисьор в конкурса за нови таланти, организиран между другото от Patagonik Film Group и Kodak Argentina, награда, която дава право на създаването на филма и последващото му разпространение. Въпреки че Фабиан Биелински не беше точно новобранец. На двадесет и четири години завършва Експериментален и филмов център, зависим от Националния филмов институт. Работил е като асистент на режисьора при Елисео Субиела в „Не се движи, без да ми каже къде отиваш“, 1995; Маркос Левин, Sotto Voce, 1996, и Карлос Сорин, Вечна усмивка в Ню Джърси, наред с други, и той също е работил в рекламата, заснемайки повече от четиристотин места. Неговият късометражен филм „La Esperanza“ спечели първа награда на Международния филмов фестивал в Уеска.