Шампион; n няма пяна
J.G. Messerschmidt
Балетната изтънченост винаги е двусмислена. Много е трудно да ги оправдаем от художествена гледна точка. Какъв е смисълът да събираме откъси от различни балети, които изобщо не са свързани, и да ги представяме на публиката един след друг? Най-малкото му липсва сплотеност. Смята се, че всеки фрагмент е в определен контекст. Могат ли да бъдат отделени от този контекст, без да загубят причината си да бъдат? Вярно е, че всички номера, които се танцуват на гала, са „акценти“, но не се ли нуждаят от моменти на спокойствие помежду си, за да могат да усвоят видяното? Кой би искал да яде вечеря от няколко ястия, състояща се само от десерт и шампанско? Проблемът не е само в публиката, а и в танцьорите, които нямат време да бъдат обладани от характера, който играят и които трябва рязко да напуснат сцената, за да дадат най-доброто от себе си.
Гала, в най-добрите случаи, може да се превърне в фойерверки с много циркова виртуозност. Връщайки се към кулинарното сравнение, за зрителя добрата гала е като оргия от сладкиши и пенливо вино: за да бъдат смилаеми, десертите и шампанското трябва да са (поне!) Първокласни. Поради тази причина няма много компании, които могат да се справят добре на гала. Единственият, способен да преодолее блестящо предизвикателството, вероятно ще бъде този на Мариинския театър.
За съжаление Баварският държавен балет, въпреки всичките си добродетели, не е Киров. Той има добър корпус за балет, но много малко солисти на високо ниво, което е необходимо в случай на такъв вид. Първият проблем, който срещаме в тази функция, е музиката. Няма оркестър, музиката идва от стерео система, която далеч не е най-добрата. Причината може да е, че Баварският държавен оркестър, който обикновено придружава балета, тази вечер имаше оперно представление в Народния театър. Но в Мюнхен има няколко професионални оркестъра, които бяха безплатни в същата вечер: Радио Оркестър в Мюнхен, Баварското радио симфония, Държавният театър Gärtnerplatz, Мюнхенската симфония и Мюнхенския камерен оркестър. Дали би било толкова трудно (или толкова скъпо) да се наеме някой от тях? Невъобразимо е солистите да пеят под диригентски акомпанимент на оперна гала. Във всеки случай би било време балетът да спре да бъде своеобразна Пепеляшка на изкуствата.
Спектакълът, който разглеждаме, който се проведе на 12 януари в Prinzregententheater и се състоеше практически само от pas de deux, открит с един от „Лешникотрошачката“ (хореография от Вайнонен и музика от Чайковски). Екзекуцията на Татяна Тилигузова и Дмитрий Вискубенко беше с училищна корекция и нищо повече.
Последва го номер с участието на най-добрите танцьори, собственост на тази компания, Мария Ширинкина и Владимир Шкляров. Тя беше озаглавена „Раздяла“, а музиката беше парче, композирано от музикант на име Джон Пауъл (филмов композитор), носещ заглавието „Assasin’s Tango“. Трябва ли да се каже нещо повече за това? Нека да преминем към хореографията на Юрий Смекалов (танцьор от Мариински), много достойна за композицията от г-н Пауъл. Ще бъде трудно да се намери по-банална колекция от позиции за тангото и неговото значение: огнена еротика, неконтролируема страст, отчаян и слаб мъж, фатална и доминираща жена, борба на половете. Фактът, че те са били в делириен делир с създаването на подобно нещо, не говори в полза на обществеността. Ако не друго, парчето, което трябваше да бъде предадено за съвременните, имаше своите трудности, които Ширинкина и Шкляров решиха блестящо. При танцьори като тях артистичната категория се вижда независимо от това, което танцуват. Жалко, че си губят времето с подобни неща.