Сантиментална хроника на филмовия фестивал в Малага - Испанско кино (I) - АКАЛАНДА
МАЛАГА ФЕСТИВАЛЕН ПЛАКАТ
Фестивалът в Малага е нередовен. Трудно е да се отрече. От едно издание до друго. От един филм в друг. От една сцена на друга в същия филм. Но испанската филмова индустрия е нередовна. В постоянна криза, но в постоянно оцеляване. Това е големият (и необясним) парадокс.
Какво искаме тогава? Или по-точно, към какво можем да се стремим? И освен това, отивайки малко по-далеч, самата държава е такава. Циклотимна нация (или не, не можем да се съгласим), способна на неочакван екстаз и предвидими бедствия, които не сме в състояние да избегнем. „Госпожо, Испания и аз сме такива“, каза персонажът на Едуардо Маркина в края на второто действие на En Flandes слънцето е залезело. Бихме могли да перифразираме известния цитат и да кажем: „Госпожо, фестивалът и аз сме такива“. И поради тази причина той е обичан или мразен без посредник (понякога в същия ден). Направих покритието за първи път през 2011 г. и днес, през 2018 г., го правя отново за шести път. Познайте какво е усещането, което доминира в мен по отношение на състезанието.
1 ДЕН, ПЕТЪК, 13 АПРЕЛИ 2018 г. НА РАЗГЪВАНЕ И ГРАВИТАЦИЯ.
Фактът, че Фестивалът започва в петък и на 13-и, ясно означава, че нито в града, нито в организацията има страх от деликатни дати или страх от самото суеверие. И следователно, какъв по-добър начин да отворите Официалната секция с филм, чиято първоначална предпоставка е почит към рационалността, като се има предвид, че законите на физиката могат да бъдат приложени към любовните отношения. „Законите на термодинамиката“ е режисиран от Матео Гил, редовен сценарист на Аменабар - за негова заслуга той има сценариите за Thesis (1996), Abre los ojos (1997), Mar inside (2004) и Ágora (2009) - и директор на такива лични и разнородни заглавия като Никой не познава никого (1999), Blackthorn (2011) и Proyecto Lázaro (2016). Във филма участват Вито Санц - когото сме виждали по-рано в „Романтичните изгнаници“ от Йонас Истина и в „Тази сензация“ от Хуан Кавестани, Хулиан Генисон и Пабло Хермандо, Берта Васкес, Чино Дарин и Вики Луенго.
Първоначалната предпоставка, че сме коментирали този филм, надхвърля простото оправдание за започване на сюжета, тъй като структурно артикулира целия разказ, тъй като в същото време героите виждат как техните сантиментални отношения се изграждат, преконфигурират, предефинират и, В някои случаи, отменени по улиците на Барселона, получихме цял урок за законите на физиката, относителността и квантовата теория, виждайки как те могат да бъдат илюстрирани в еволюцията на нашите емоции. Блестящо в оригиналния си подход, жалко, че сценарият не е в състояние да поддържа духа през часа и четиридесет минути, които филмът продължава до края на кредитите, така че механизмът в крайна сметка е уморителен и повтарящ се. С петнадесет до двадесет минути по-малко кадри и коригиране на някои несъответствия по посока на актьорите, би могло да бъде брилянтна и нова комедия, но окончателното изпълнение е доста под потенциала, който съдържаше началната идея.
Продължаваме деня с Ана по ден, братовчедка на Андреа Жауриета. Този филм беше първото голямо разкритие на фестивала. Неговата отправна точка е добре познатата тема на двойника или двойника. Но ако при По, Стивънсън, Борхес или Кортазар мъката, безпокойството и безпокойството са свързани с появата на същество, идентично на вас, което не сте вие, в този филм фактът е свързан с възможността за освобождение, с възможността за друг да изпълним задълженията си, докато стартираме в развитието на нашата истинска личност.
Докато Ана през деня развива сюжета си, новият режисьор успява да ни потопи във визуален, концептуален и интерпретационен празник, изпълнен с добър пулс и изненадваща творческа зрялост. Визуална, защото след първоначалната трезвост, с която е привлечен главният герой, ние ставаме свидетели на естетически взрив, в който се потапяме в света на декадентска и мрачна музикална зала, нарисувана с текстури, свързани с киното на Боб Фос и Райнер Вернер Фасбиндер. Концептуална, тъй като разгръщането на интерпретации и подтексти, които са с голяма тънкост, заложени в неговия аргумент, ни водят малко по малко до извода, че е трудно да се разкъсат веригите на една идентичност, на която се отвращаваме и към която миналото винаги се връща избягвайте нека да избягаме от техните проекти. Тълкувателно, защото освен превъзходното изпълнение на Ингрид Гарсия-Йонсон (която на 26 години вече натрупва опита на най-разнообразните актьорски регистри), останалата част от актьорския състав (Мона Мартинес, Мария Хосе Алфонсо, Фернандо Албизу, Алваро Огала и Ирен Руиз, между другото) също блестят на високо ниво, успявайки да направят достоверна ситуация, която изцяло влиза в полето на фентъзи жанра.
И в петък, и в събота успяхме да се насладим на отличното ниво, което тази година има официалната секция за късометражни филми. Но ще посветим отделна статия на този формат поради качеството, на което сме свидетели в това издание.
ДЕН 2, СЪБОТА, 14 АПРЕЛИ 2018 г. НА РЕПИТАЦИИ И ПОСТИНФОРМИ.
На сутринта официалната секция започна с анимационен филм, първият от O Apóstolo през 2011 г. Той е за Спомени на мъж по пижама от Карлос Фернандес де Виго и е адаптация на едноименния комикс от карикатуриста Пако Рока, който вече познава през 2011 г. адаптацията на Бръчки от ръката на Игнасио Ферерас. Гласовете на двамата герои на историята са дадени от Раул Аревало (който я дава на самия карикатурист) и Мария Кастро (която е дадена на партньора на първия).