Руската идентичност чрез военното си кино - CampUCSS
Списание CampUCSS на Католическия университет Sedes Sapientiae
Руската идентичност чрез военното си кино
По време на двете световни войни никоя друга държава не е загубила толкова войници и цивилни, колкото Русия. Поради тази човешка трагедия е било неписано морално задължение за всеки от директорите на руско-съветското кино да направи поне един военен филм в кариерата си.
Режисьорите често използваха военното кино като възможност да експериментират с естетиката на киното и да говорят за неща, различни от войната. Краткият руски филмов сериал, организиран от UCSS Cinema Forum, показва как руската история и идентичност са променени чрез четирите си военни филма. Избраните филми са класика не само на руското кино, но и на световното кино.
БРОНИРОВАНИЯТ ПОТЕМКИН, (1925)
Колективен ентусиазъм за Революцията
„Боен кораб Потьомкин“ е ням филм на режисьора Сергей Айзенщайн (1898-1948). Става дума за бунт на линейния кораб "Потьомкин", когато екипажът започва да се оплаква от гнило месо и се бунтува срещу офицерите от царския режим. Събитията започват Първата руска революция от 1905 г. и филмът е създаден в чест на тези събития.
Издаден е осем години след съветската революция от октомври 1917 г. и няколко години след като съветският лидер Владимир Илич Ленин обявява киното за най-важното изкуство за комунистическата революция. Ленин изпрати много влакове с филмите в далечни села, за да им покаже филмите за комунизма, използвайки ги като мощно оръжие на идеологическата пропаганда.
Идеята беше да се убедят руските маси, че комунизмът ще спаси човечеството и да ги въодушеви да се присъединят към червените срещу белите на царския режим. Очарованието от революцията може да се види във цялото руско изкуство, което през тези години беше изпълнено с енергия, динамика и ентусиазъм за комунизма, като например поезията на Владимир Маяковски или картини на Александър Родченко.
През 1925 г. естетическият език на киното или седмото изкуство, както го нарича италианският теоретик Ричиото Канудо през 1911 г., все още не е напълно развит. Имаше три вида монтаж: такъв, който започна да се развива с италианските епични филми като „Кабирия“ (1914, режисьор: Джовани Пастроне), и с филмите на американеца Дейвид Уорк Грифит („Нетолерантност“, 1916). Тези филми използват естетическия език на литературата и театъра, опитвайки се да ги включат в езика на киното. В Германия експресионистичното кино нараства със силното влияние на изкуството на експресионизма, символизма и архитектурата. Известен пример е Кабинетът на д-р Калигари (1920, режисьор: Робърт Wiene). Третият тип монтаж е бил на експериментални или абстрактни филми. Тези филми не се интересуват от разказване на истории и се интересуват от киното като визуална среда, която използва музикален ритъм и визуални форми, за да се изрази. Те обикновено се правят от художници и музиканти.
Руското кино направи своя принос към езика на киното, особено с теорията на монтажа. През 20-те години на миналия век режисьорът Лев Кулешов прави най-известния монтажен експеримент, наречен „Ефектът на Кулешов“.
Сергей Айзенщайн беше под всички тези влияния, но той също искаше да даде на киното нещо свое със своя монтаж на атракции. Неговият филм „Боен кораб„ Потемкин “има силен музикален и визуален ритъм, с който Айзенщайн изгражда напрежението, драмата и динамичността на революцията и насилието, което я съпътства. Направи го, използвайки силните контрасти, ъгли и диагонали на фотографията на Едуард Тисе и използвайки музиката на Едмънд Мейзел, пълна със силни ритми.
Филмът няма главните герои. Тук характерът е революционната маса. Индивидът функционира само като част от машината, без име и без собствената си съдба. Единственият герой, който се откроява, е водачът на бунта Вакулинчук. Този герой има мустаци и лице, много подобно на лицето на Сталин, съветския лидер след смъртта на Ленин през 1924 г.
Някои критици казват, че тук може да се предвиди началото на култа към Сталин и неговата диктатура, където прославянето му и неговите идеи е било почти задължение. Самият Айзенщайн ще страда много през следващите години с този култ.
Поради своето революционно съдържание и силни образи на насилие, филмът има репутацията на най-опасния филм за всички времена и за известно време е забранен в много страни, включително Франция, Германия, Англия и Испания.
Никой не би могъл да отрече неговото изключително естетическо качество и до днес „Боен кораб„ Потьомкин “има огромно значение не само за руското кино, но и за световното кино. Обявен е за най-добрия филм в историята на киното на Общото изложение в Брюксел през 1958 г.
СТАЛИНСКАТА ДИКТАТУРА
Когато Йосиф Висарионович Сталин беше избран за нов генерален секретар на Комунистическата партия на Съветския съюз през 1922 г., никой не можеше да знае, че много скоро този „човек от народа“ и „с толкова много прелести“ ще се превърне в един от най-лошите диктатори отколкото светът никога не е виждал.
Със Сталин Чех, тайната полиция на Съветския съюз, те започнаха да търсят враговете на революцията не само сред богатите и интелектуалците, но и сред комунистите, дръзнали да мислят малко по-различно от партията или нейния лидер . Те просто ги определят като контрареволюционери и ги убиват или ги изпращат в затворите в Сибир, където умират от студа и лошите условия на живот, работещи в принудителните трудови лагери. Революцията започна да „яде собствените си деца“.
Светът на изкуството, който в първите години след революцията процъфтява в експлозия на творчество с много стилове, е една от най-големите жертви. За Сталин всеки художник, дръзнал да изрази себе си по начин, различен от стила на социалистическия реализъм (който беше обнародван с декрета на Сталин през 1932 г.), беше контрареволюция. Те бяха убити или изпратени в Сибир, където повечето загинаха. Сред много художници, които са жертви на Голямата чистка на Сталин, са писатели като Masip Mandelshtam, Isaak Bábel, Daniil Jarms ...