ПРЕГЛЕДИ НА ФЕСТИВАЛ "CINEUROPA 32" НА САНТИАГО ДЕ КОМПОСТЕЛА
ПРЕГЛЕДИ НА ФЕСТИВАЛ "CINEUROPA 32" НА SANTIAGO DE COMPOSTELA. (Част II)

Латиноамериканска панорама на # Cineuropa32
Този фестивал отнема четири седмици през месец ноември в Сантяго де Компостела и не си спомням седмица, когато дъждът е спрял. Често се виждат светлините, отразени в локвите, които се образуват в калдъръмените му улички, и чадърите, унищожени от поривите на вятъра, обгърнати от гранитните стени на историческия му център. Този климат никога не се оценява, но има фестивал, който ни подтиква да напуснем дома си.
През последните седмици бяха прожектирани няколко филма, които биха могли да бъдат снимани в латиноамериканската панорама, някои от които считам за подходящи да коментирам по-долу. Не е случаят с Цветето, от Мариано Линас, който беше прожектиран в три части и в три последователни дни, което е по-голямо предизвикателство от това, което тази публикация възнамерява. Този 815-минутен филм е достатъчно отличителен, за да надхвърли бързото четиво, предназначено да подчертае смирено проблясъци на уникалност. И така, нека гледаме филми:
НУЕСТРО ТИЕМПО (реж. Карлос Рейгадас, 177 ′)
Виждало се е и преди, но предизвикателството да пишеш, режисираш и играеш във филм никога не е лесно. Карлос Рейгадас създава фантастика от ръката на семейството си, изпълнявайки същите роли, без да е автобиографичен. Чрез двойка в мексиканската провинция той предлага контраст между модерното и старото, визия, която полира, докато достигне до влошаване на най-интимните отношения. Той поставя етиката под въпрос, показвайки взаимните щети в двойката от износването на съжителството, а не от упражняването на насилие. Изглежда, че има принципа на използване на езици за предизвикване на емоции, който е оценен като зрител, за да не попадне в хомогенизиращия ефект на филмовата индустрия. В хода на филма има много примери, от продължителността на времето, четенето на писма с глас, използването на пространството и пейзажа, до бавното темпо, което изисква задълбочаване в живота на двама души в изграждането на двойка, която възнамерява да не губи индивидуални свободи.
Промяната в комуникацията от Интернет, невъзможността да се говори в лицето на герои, които се преструват, че са отворени в своето разбиране, но които в крайна сметка плачат пред неволите на други хора, за да осъзнаят, че личните им кризи се отразяват в отношенията им. Филмът има повтарящи се тригери в изображенията и действията на героите, които стимулират асоциации и лични запитвания. Според режисьора признава, те не са такива, не са умишлено настроени да намерят уникален канал, а по-скоро са аналогии, които зрителят изгражда въз основа на филма. Без съмнение провокацията е реална и съветвам да се оставите.
PRAÇA PARIS (Реж. Lúcia Murat, 110 ′)
Мислех, че след представянето на Сония Брага във Водолей (2016) няма да имам друга любима бразилска актриса, за щастие сгреших. Грейс Пасо майсторски играе Глория, която решава да лекува личните си проблеми в психологическа консултация с Камила, португалска студентка в Рио де Жанейро. Така започва връзка, която надхвърля професионалната граница и която дава живот на филм, който до края заинтригува зрителя.