Nacho Angulo «Да създаваш означава да даваш знаци на онова, което не можем да назовем»
Художникът Начо Ангуло, «дърводелецът», разказва за кариерата си, за усилията на създателя, за самотата, която изпитва, когато съзерцава произведение на изкуството, и за последните си проекти
@ABC_Cultural Актуализирано: 17.09.2015 13: 53ч
«Аз, в единствения автопортрет, който съм направил отдавна, съм сляп. За мен пътят на художника е много труден, зрението е много лошо. С какво рисува художникът, който е сляп? » Фактът, че Начо Ангуло (Мадрид, 1952) се представя като слепец, е символ за тези, които познават работата му. Може би една от причините за силата на неговите творби е видимостта, която придобиват невидимите елементи. Това е конкретен ефект, който изненадва зрителя: в готовите парчета от Angulo можете да усетите използваното време и интелектуалните страдания на всяко решение, взето по време на строителството. Те са като Итаки, които съдържат изминатия път.
Начо Ангуло започва да рисува, когато е бил осемгодишно момче и Мартин Саес, приятел на баща му, ще го посещава, за да го учи. «Спомням си себе си със синьо-бяла квадратна бабичка, с очила, която беше присвита и наедряла и с къдрава коса рисуваше. Спомням си, че той избра албум със стикери на пейзажите, които се появиха в шоколадовите барове в Nestlé и които се казваха Far Lands. Бих избрал един и на картонена подложка щрихнах с въглен, а след това щях да направя цветовете и да ми кажа: „сложи си маслото“. Не му позволих да ме поправи. Не можех да понеса някой да се докосне до картината ми. И той каза: Не знам защо идвам тук! ".
«В една картина светът изчезва и в същото време се представя»
По-късно той постъпва в Архитектурното училище, но това го разочарова, тъй като там не намира „необходимия му диалог с рисуването“. В единствения си трудов опит в архитектурна фирма той иронично се изправя срещу богат и арогантен човек, който го моли за най-доброто - „и не жали разходи“ - и проектира стая за отдих, която струва повече от цялата къща.
Заедно с други художници като Хосе Мария Сицилия, Чема Кобо и Гилермо Перес Гиялта, Начо Ангуло посещава Архитектурното училище на Артуро Пардос, което е предназначено да помогне за преминаването на субектите в кариерата, но това допринася за обратното. «Артуро беше давал незадължителни предмети като съвременна мисъл, философия, съвременна естетика, поезия. И тези теми отдаваха много по-голямо значение на нас. Следващото поколение, каза Артуро, беше много по-прагматично, искаха на всяка цена да получат титлата и да не се бавят в неща, които са безполезни. Но точно това ни интересуваше: неща, които са безполезни ".
Ангуло избра живопис и родителите му оттеглиха всякаква финансова подкрепа. Той живееше от това, от тогава до днес. Той е известен като „дърводелец“ заради използването на дърво. Излагал е във важни галерии (Хорхе Трейслер, Тео, с Елвира Гонсалес и Фернандо Миньони, Фернандо Херенсия) и панаири. И все още му остава време: с няколко приятели той сформира група, която се нарича по ирония на съдбата Matusalemsum и се среща в ресторант Porfiados, за да даде съвет на член на Podemos.
Ако погледнете назад, как се е развила вашата картина, за да срещнете дърво?
Моята живопис първоначално беше фигуративна картина върху конвенционални, осмоъгълни подпори, беше много експресионистична и много бурна. Той говореше за много силно напрежение. Тази картина се трансформира с течение на времето в нефигуративна, по-геометрична картина и възникна необходимостта да се изоставят елементите на илюзията в картината: да не се използват ефектите, техниката, която кара нещо да изглежда да има дълбочина в пространството или че има обем ... Имаше искане да се каже не на това. И затова дървото се появява като инструмент. Не като цел, а като средство. Защото изградих самите предмети. Ако имаше нужда да се създадат равнинни разлики в пространство с дълбочина, можеше да се направи с дърво. Спомням си един критик от Франсиско Калво Сералер, който говореше за „конструирани картини“ и изглеждаше много добре наречен.
И така, преминаваме ли от симулацията или ефектите, които я произвеждат към това, което наистина съществува? Ако има неравности има, ако има дълбочина има.
Наистина, но винаги оставайки на живописния план.
Прилича на сложна граница. Къде е разликата между живопис и скулптура?
Разлика между живопис и скулптура? В някои случаи има разлика и умишлена. Запазил съм пространство, в което работя, което е пространството на изобразителната традиция. Това пространство е пространство, поддържано на стената, със задна част, която не се вижда, с ограничение на обекта (не е задължително да е осмоъгълно). Тогава спрях да го разпитвам, запазих осмоъгълника. Но винаги в изобразителното. Този фрагмент, толкова уплътнен, толкова изолиран от реалността, част от която е, ме очарова. За мен скулптура, предмет, който е там, е много по-подобен на обектите от реалността. Това е по-малко измислено, мога ли да го обясня? може да е и нещо друго. Вместо това картината е сцена. Това е повече измислица и това ми трябва.
Съгласен съм, обяснено е.
Спомням си изложба в Reina Sofía de Kounellis, която ми се струва страхотен художник. в която имаше голяма стая, предмети, подпрени на стената, греди с торби с въглища; Говорех за упорита работа. Но внимавайте, как се намираше това в космоса? Така че да произвежда ефект на сила на съдържанието, да каже нещо. Но не само: има и търсене, не искам да казвам естетика, а на пространствени и хроматични взаимоотношения, което е класическо търсене. Не че е по-добре или по-лошо, но има. Чувствам, че трябва да запазя това с живописното пространство, като част от традицията. Мога да задам хиляди въпроси в това пространство, но приемам.
Обобщавайки, се отбелязва, че съвременното изкуство понякога е забравяло този произход. Дори изглежда анахронично да се говори за формални концепции или технически умения. Много собственици на галерии говорят за това дали дадено произведение „работи“.Какво мислиш?
Забелязах, че има приемане както от страна на човека, който го прави, така и от страна на човека, който го получава, до степен, в която те се играят с магия. Виргерия е много добре направено и странно нещо по отношение на реализацията, по отношение на намирането в реализацията. [Мълчи за момент, поглежда към ниската маса пред нас]. На масата има няколко каменни яйца, за които повечето хора знаят, че съществуват, но някой мисли да ги намери по определен начин. За мен това е акт на виргеро, но не е акт, който има мощни последици.
Говорим ли остроумие?
«В крайна сметка работата е малко това, което исках, но много в края»
Да, наречете го така, мисля, че има много от това. В последните работи, които съм извършил, в които има много техническа работа, тази работа не отговаря на тази нужда от девственост. Не твърдя това. Просто знам, че не може да бъде иначе. Това, което твърдя, трябва да бъде технически добре, много сложно. Но няма намерение да правите изискани неща. Когато видите последните ми творби, не мисля, че те създават усещане за девственост, а за работа. И когато казвам работа, не оценявам труда за работа.
Имате предвид, че самата работа диктува времето за завършване?
Много е трудно да се поддържа реализацията. Защото вярвам, че психологически, когато вършите дълга работа, трябва да получавате резултати, за да поддържате всички тези енергийни разходи. Вие давате и получавате и това ви дава енергия да продължите. В случая с моите творби това не се случва. Давате, давате, давате, харчите енергия и виждате резултати и те не се проявяват дълго време. Те започват да се проявяват много късно. С което, поддържането на това е много сложно.