Молох

ОРИГИНАЛНО ЗАГЛАВИЕ: Молох

филмовите критици

НАЦИОНАЛНОСТ: Франция, Германия

АНУС: 1999

АДРЕС: Александър Сокуров

СЦЕНАРИЯ: Юрий Арабов, Марина Коренева.

МОНТАЖ: Леда Семионова

ФОТОГРАФИЯ: Алексей Фиодоров, Анатоли Радионов.

ХУДОЖНИ НАПРАВЛЕНИЯ: Сергей Коковкин

СЪБЛЕКАЛНЯ: Лидия Крюкова

ЗВУК: Владимир Персов, Сергей Мочков.

МУЗИКА: Ричард Вагнер, Франц Лист, Л. Ван Бетовен, В.А. Моцарт, Норберт Шулце.

ПРОИЗВОДСТВО: Томаш Куфус, Виктор Сергеев.

СВЪРЗАНИ ПРОИЗВОДИТЕЛИ: Lenfilm, Zero Film, Fusion Product, Fabrica и ARTE.

ПОЛ: Драма

ПРОДЪЛЖИТЕЛНОСТ: 103 минути.

ФИЛМИРАНЕ: Оберзалцберг, Берхтесгаден, (Бавария, Германия).

ПРЕМИЕРА: Кан, 14 май 1999 г.

ТЪЛКУВАЧИ: Леонид Мозговой (Адолф Хитлер), Елена Руфаанова (Ева Браун), Леонид Сокол (Йозеф Гьобелс), Владимир Богданов (Мартин Борман), Анатоли Шведерски (свещеник).

Това ново пресъздаване на живота на Хитлер и съпругата му в имението им в Орловото гнездо, в Баварските Алпи, далеч не е клише. Като, може би за справка, домашните филми, направени от Ева Браун, където Хитлер се появява с известното си немско овчарско куче, Сокуров ни потапя в море от мъгла, като опит да скъсаме с традиционната историческа визия, както вече направи Бунюел в началото на андалузско куче.

Фигурата на германския лидер вече беше третирана от Сокуров в късометражния документален филм „Соната за Хитлер“ (1979-1989). Тук, използвайки руски и немски архивни материали, той не представя събитията, които са се случили, а последиците, както виждаме в неговата Александра, с неговия конкретен портрет на войната в Чечения.

Заглавието, избрано за неговия филм „Молох“, идва от името на божествеността на финикийците и други народи, повлияни от тях, по-известен като Баал, с няколко препратки в Библията. Представени с глава на овен и човешко тяло, са правени човешки жертвоприношения, главно деца.

В този филм Молох е Хитлер, детинският, мегаломански богочовек, който живее в своя митологичен свят, забравяйки тъжната реалност на милиони хора, които загиват или страдат от неговия ужасен диктат, зает със собствените си проблеми с идентичността, като капризен и егоистично дете, което, макар понякога да изглежда, че граничи с карикатурата, ни се струва много реално.

Фюрерът е тук слабо, болно същество, което се страхува или отвращава от всичко, не вярва на никого и Ева Браун е единствената, която понякога е в състояние да го утеши. Несъмнено и за разлика от други филми на автора, тежестта на диалозите е огромна, с образ на диктатора, далеч от обичайните кинематографични подходи, както виждаме в неотдавнашното потъване, което има за цел да бъде историческа фреска, където което означава хронологично е от съществено значение.

Характеристиката на Хитлер, тъй като тя се различава от тази на останалите филми, третирани досега от киното, е странна за нас, тъй като изглежда безвременна. Но това е от определено време, от плът и кръв. Това, което прави Сокуров, не ни показва хронологично последователност или препратки към конкретни събития. Те са удари с четка, остатъци от ежедневната ситуация от всеки един ден от живота, основен характер на 20-ти век.

Усещането, че сте влезли в машината на времето, е нещо общо за други „исторически“ филми на Сокуров, като „Руският ковчег“. Събитията се случват в тяхното историческо, а не кинематографично време, така че трябва да извършим процес на абстракция, за да реконструираме случилите се събития, да направим изводи от очевидно маловажни ситуации.

Тази естественост се отразява и в диалозите, понякога абсурдни и по други случаи Макиавелиан от нацистките йерарси, всички добре смесени и подправени в разгара на едно необичайно ежедневие, което граничи с абсурда, но които помагат на героите да бъдат убедителни. Може би тази смесица от хиперреализъм и подобен на сънища характер помага на факта, че са застреляни в истинското Орлово гнездо, в Баварските Алпи, една от резиденциите и централата, която е подарък от партията на Хитлер.