Макбет без джинкс открива XXXI оперен сезон в Teatro Principal de Palma - Opera World
С пълната зала, въпреки че местата не бяха разпродадени, и без да се случи, „шотландската трагедия” на Верди откри първия оперен сезон, програмиран от настоящия мениджър на Teatro Principal, Карлос Фортеза, с повече от задоволителен резултат. Всъщност оставих функцията с положително чувство, много подобно на това, което имах след изпълненията на Набуко, които приключиха предишния сезон.
Въпреки че е друго заглавие, базирано на работата на херцога на Ривас, което причинява ужас на суеверните, а в случая с Макбет лошият късмет е по-свързан с оригиналната пиеса, истината е, че към днешна дата адаптацията на Верди на Пиесата на Шекспир не е имала много късмет в Палма: театърът е изгорял до основи на 12 юни 1858 г., след петото представление на операта, и когато е бил насрочен отново през 1995 г., с Джоан Понс като главен герой и майстор Гандолфи в хелм, нека любезно да кажем, че това не са функции за историята. Ето защо тази нова програма от заглавието, двадесет и две години по-късно, представлява помирение на Teatro Principal с Macbeth на Верди. За останалите функции кръстосани пръсти.
Сега виждаме в Палма преработената версия, без балет, в постановка на Театър Сан Карлос в Лисабон, премиерата преди десет години.
Версия на Елена Барбалич Традиционно е, без големи конфликти между казаното и случващото се, с периодични костюми (Томасо Лагатола) с високо качество и използва издатини по същия начин, по който са използвани боядисани завеси през 19 век, постигайки заедно със светлини (Джузепе Руджиеро) много ефективен ефект на външен вид и изчезване. Искам да подчертая, че всички елементи на сцената перфектно поддържат както полумрака, така и мощната светлина, а последното е възможно само когато материалите са добри.
Сценографията (също от Lagattolla) е ограничена до стълбище отзад и поредица от рамки, които ограничават пространството. Кръг с външен вид на око, което служи като огледало и котел за вещиците и който по време на банкета функционира като маса и символичен трон (това е много схематичен метален стол), който се появява първи в естествения си размер а по-късно много високи, със странично стълбище, по което главният герой трудолюбиво се изкачва, пее относително удобно и след това трябва да се спусне внимателно, за да не падне от повече от два метра, те са единствените два съответни подвижни елемента на сборката. В някои сцени няма нищо друго освен хора с напълно неутрален фон и въпреки това всичко работи добре. Продукцията е адаптирана към сцената на Директора, оставяйки достатъчно място за солисти, хор и фигурация да се движат удобно. Много пъти по-малко е повече и това е пример.
Спектакълът е структуриран в две части, с по две действия всяка, с много успешна пауза.
Две но, от определено значение: има злоупотреба с мелодии, които никога не са от полза за пеенето, а сценографията създава впечатлението, че е твърде отворена отстрани, което позволява на звука да избяга и поставя певците далеч, и особено за хорът на вещиците, на зрителите. Когато действието се развива по-близо до устата на сцената, силата на звука се увеличава значително.
Като цяло великолепната история е проследена перфектно, единственото подходящо допълнение е реколтата на режисьора, нейното твърдение, че в тази работа няма нито напълно добри, нито напълно лоши персонажи, което се опитва да се материализира с подслаждане на лейди Макбет, което не работи: винтовата целувка на кралете на Шотландия е много ефективна и въпреки че тя изглежда по-крехка и женствена от обикновено, това, което казва (и това все още не може да бъде променено от регистрите) се сблъсква с това твърдение за равнопоставеност. Лейди Макбет на Верди е дори по-нечестива от тази на Шекспир.