Красива Айда и въпрос на тегло; МИАМИ ☼ КЛАСИКА
Поверителност и бисквитки
Този сайт използва бисквитки. Продължавайки, вие се съгласявате с тяхното използване. Получете повече информация; например за това как да контролирате бисквитките.
Айда това бележи апотеоза на операта, ако не е най-доброто, то се нуждае от най-доброто, за да се осъществи. Това шоу на шоута след Набуко и предшественик на Турандот, Комбинацията и дестилацията на зрял Верди с елементи от френската Гранд-опера и известно вагнерианско влияние разкрива добродетелите и дефектите на състоянието на лиричния жанр всеки път, тъй като в този случай той пристига в звукозаписното студио. Както в Дон Карло или Бало, И още повече, Верди придава на всяка струна великолепен характер, който също се превръща в непримирима извадка от най-добрите вокални показатели от всяко поколение.
Антонио Папано е голям късметлия. Когато смъртта на операта в студиото е постановена, избирайки записи или заснемане на живо, по-спонтанно и преди всичко по-евтино; той е единственият, който продължава да ръководи големите заглавия на репертоара в тази привилегирована област. Като извадка е записан английски Тристан и Изолда (най-новото изложение на EMI), Кармен, Мадам Бътерфлай Y. Вертер. Неговото похвално намерение е да свидетелства за най-доброто от това десетилетие и той успява. Повече от осемдесет години след първия пълен запис на Айда, всяко поколение взема тортата с една, най-много две версии. Несъмнено настоящето ще стане част от голямата традиция на записите, въпреки факта, че днес непривичната публика иска перфектен продукт, не само сравним с най-известните, но и надминаващ ги. И се иска твърде много, за да се насладите напълно, трябва да намалите очакванията си.
От двете дузини съществуващи търговски записи трябва да се запомни пионерството на Карло Сабайно през 1928 г. (с Пертиле, Джанини и необикновената Ирен Мингини Катанео) и класиката на Серафин с Канилия, Стигнани и Джили след войната, Перлея с Миланов, Бьорлинг, Барбиери, Уорън, Кристоф през петдесетте (оспорва се с Караян с Тебалди, Симионато и Бергонзи и Калас, Амонадро на Тъкър и Гоби при Серафин); през шейсетте години Леонтин Прайс завладява робинята, свидетелствайки за това в два запомнящи се записа, най-добрият със Солти и Викерс; а през седемдесетте Рикардо Мути с най-равномерния актьорски състав благодарение на гласовия блясък на Кабале, Косото, Доминго, Капучили и Гиауров. С изключение на Levine през 90-те с Millo, Zajick, Domingo и Ramey, нямаше версия, която да се доближи до него. Нито Абадо, нито Караян (и по-късно Харнонкурт) експериментират с леки гласове (Ричарели, Френи, Карерас, Галардо и др.) И пищни оркестри постигат така желаната постоянност в каталог, който изисква „истинското нещо“, нещо, което в повече от едно значение се отнася за чисто новия запис на Pappano с интелигентна комбинация и рецепта, не много различна от тези на тези, но която през 2015 г. дава по-плодородна реколта. Актьорски състав без водещи италианци - двама германци, руснак, французин и уругваец - и италиански оркестър, който е един от безспорните му стълбове. Богата, фина, великолепна и мощна, когато е необходимо, Academia de Santa Cecilia е в своята стихия с регент, който очевидно обожава. Това е перфектен брак, за който допринася широкият звук.