Кино Хелоуин 17 филма, препоръчани от екипа на Espinof, за да се насладите на най-доброто
Както много други празници през 2020 г., Хелоуин идва в неподходящо време. Със задължението да останете вкъщи, без социални събирания (истински, защото видео разговорът е спасение), изданието на COVID-19 на нощта на мъртвите ще бъде особено странно. Няма да можем да го отпразнуваме както бихме искали или както други години, но сред наличните опции, към които винаги можем да прибегнем маратон на забавен филм на ужасите.
Диванът, одеялото, дрънкулките, в пижама или в костюм и селекция от заглавия, идеални за план на плаши, смях и запомнящи се сцени. Вече знаете, че можете да намерите на този уебсайт множество идеални списъци за маратон (както филми, така и жанрови поредици), но този път искахме да направим нещо различно и да се „съберем“ в статия, чиято цел е да допринесе за по-забавното прекарване вечер при тези особени обстоятелства.
Кой е вашият любим филм на ужасите или този, който бихте препоръчали да видите по време на тази нощ на Хелоуин? Лудите хора по киното и телевизията, които правят Espinof, включително редовни сътрудници, отговарят на този въпрос и ви оставят нашия 17 съвета за забавна страшна нощ у дома:
„Нашествие на похитителите на тялото“ („Нашествие на похитителите на тялото“, 1956)
Всички ние имаме дълъг списък с любими хорър пиеси, които да изготвим в нощи като тази. Можете да изберете ленти като „Alien“ (1979), „The Shining“ („The Shining“, 1980) или „The Thing“ („The Thing“, 1982), „Nightmare on Elm Street“ („A Nightmare on Elm“ Street ", 1984)," La mosca "(" Мухата ", 1986). Накрая се спрях на „Нашествието на телесните крадци“ от Дон Сигел, По роман на Джак Фини. Продължава само час и има всичко, което можете да очаквате от класика на жанра.
Това е дълбоко обезпокоително, поддържа напрежение от началото до края, има обезпокоителни моменти и финалът е шокиращ. Разбран по това време като изобличаване на маккартизма, филмът използва оправданието за извънземната заплаха, за да представи в образи толкова примитивен кошмар, че дори и днес запазва цялата си сила. Опасността, която ужасява главните герои, би могла да бъде напълно пренесена в настоящата пандемична ситуация.
„Тесакското клане с верижни триони“ („Тесак с верижни триони“, 1974)
„Тесакското клане с верижен трион“ и до днес остава демонстрация на какво невероятно внушаващо което може да е филм. Той просто трябва да използва кръвта, за да остави зрителя с усещането, че е видял клане, тъй като те рядко са били показвани във филм.
Tobe Hooper ни потапя в ужасите на Deep America чрез някои млади хора, които биха могли да бъдат перверзно препрочитане на протагонистите на Scooby Doo, но да сменят кучето за параплегик, които не знаят какво ги очаква. Сред многото му достойнства е, че човек би могъл напълно да повярва, че по това време е съществувало такова чудовищно семейство и че най-голямата грешка, която бихте могли да направите, би била, ако пътищата ви се пресичат с техните.
„Не дишай“ („Не дишай“, 2016)
Истината е, че не съм много от филма на ужасите, но ако трябваше да избера такъв за нощта на Хелоуин, точно сега щях да избера „Не дишай“. Което е много подходящо за тези COVID времена. Шегите настрана и с Феде Алварес на контрола, имаме час и половина постоянно напрежение и да видим себе си, затаили дъх, в случай че слепият злодей на Стивън Ланг успее да премине екрана и да ни удари с влакнестите си ветерани мускули и някои засилени сетива, че нито Смелец.
„Екзорсистът“ („Екзорсистът“, 1973)
Вече имаме половин век, откакто Уилям Фридкин пусна това, което за слуга е шедьовърът на жанра; но няма значение колко време е минало от създаването му; „Екзорсистът“ продължава да бъде най-страшният филм за всички времена.
Нездравословно, трескаво и почти скверно преживяване, което влиза под кожата, атакува най-примитивните ни страхове, хибридизира трезвостта и волята за въздействие и което надхвърля екрана, за да предаде усещането, че виждаме нещо, което дори не би трябвало да съществува.
„Гостът“ (2014)
Друга проба от възбудения талант на двойката Уингърд/Барет къде смейте се на всички жанрове, всички стилове и всички зрители. Филмът би могъл да бъде обобщен в слоган, който казваше нещо като „Универсален войник? Боклук: четем сценария на„ Shadow Company “, за да го актуализираме към нашето време.“ Съвсем същото като партито след Хелоуин мутира заедно с нас.
Искаме да купонясваме, искаме джиджия, да се свържем с някой с руса коса и ако ни позволят, да напълним всеки ресторант с ръчни гранати от три до четвърт.
„El Viyi“ („Viy“, 1967)
A абсолютен шедьовър на съветското кино на ужасите който адаптира историята на Николай Гогол между фентъзи и готика, обобщава най-доброто от техническата визия на жанра, която Хамър и Марио Бава налагат през 60-те, с матова цветова палитра, нотки на фолклор, зловещ хумор и антологичен завършек, пълен с демони и фантасмагории в стоп движение.
Отново е на устните на всички благодарение на реставрацията, направена на Blu Ray, изложена на Sitges 2020, може да бъде намерена в обичайната си версия на Filmin.
„Re-Sonator“ („Отвъд“, 1986)
Предаването на вашия Хелоуин на преглед само на класики е напълно задоволително, но вие също трябва да отпушите тръбите с малко мръсотия и осемдесетте слуз. Което по свой начин е и начин за подход към класиката. Например, „Re-Sonator“, фалшивото продължение на (това да, да) класически „Re-Animator“, който той повтори с добра част от техническия и артистичен екип на този (продуциран от Брайън Юзна и Чарлз Бенд, режисиран от Стюарт Гордън, с главната роля на Джефри Комбс и Барбара Крамптън и, особено отдалечено вдъхновение в HP Lovecraft).
„Re-Sonator“ описва приключенията на няколко учени, които се суетят с машина, резонаторът, която ни позволява да съзерцаваме същества, които живеят до нас и които обикновено остават невидими. От няколко години той се счита за по-малко успешен фестивал на кървави и лилави бунтове от своя предшественик. но времето го е поставило на мястото си и въпреки че те нямат опаковката и невероятното съвършенство на „Re-Animator“, не е без добродетели: изобретателност, специални ефекти и как той се възползва максимално от техните ограничения благодарение на повествователния импулс на Гордън.