Карлос Тъга; Реалността винаги е надминавала мечтите ми; Суета
Един ден след участието му на фестивала Share в Барселона, разговаряхме с Карлос Садънс, това момче с дълга коса и слънчеви очила, което избяга от рап сцената, за да се появи в независима вселена, пълна с плодове, космически елементи и много, много светлина.
Той току-що се завърна от Мексико и утре ще участва в любимата си Барселона. Животът му в момента е постоянна люлка, пресичане на непрекъснатата локва, която Карлос Тъга отвежда до най-буквалния край на израза. Но именно тази смяна на териториите и тяхната светлина доведоха певеца до създаването на третия си студиен албум - проект, пълен със светли елементи във всичките му варианти. Може би това беше същият симптом на изоставане, който накара Тъгата да ни посрещне в зебра в най-чистия стил на знаменитост. Насладете се на интервюто (няма отпадъци):
Как се е променила музикалната индустрия от началото ви до сега?
Когато започнах в това, музикалната индустрия вече се променяше. Никога не съм продавал записи, не съм го изпитвал, но това, което преживях, беше промяната в индустрията към нейната демократизация. Не беше необходимо звукозаписна компания да ви открие, може би самата публика ви накара да се разграничите от останалите. Моят случай е ярък пример: Бях един от първите, подписан от звукозаписна компания, защото обществеността го беше посочила. Бихме могли да кажем, че трябваше да започна демократизацията на музиката, като тази, която отваря ESO или бакалавърската (смее се).
А вашата еволюция като художник? Дали е вървяло ръка за ръка с вашата еволюция като човек?
Бях на път да завърша степента си, щях да работя в Рекламата, но тогава реших да започна с Карлос Тъга. И това бяха три албума и преди 7 или 8 години. Моята еволюция беше много постепенна. Мислех, че никога не мога да запълня стаи, защото виждах проекта си твърде личен. Виждах себе си като „сомиатруит“, което се казва на каталунски. Но реалността винаги е надхвърляла мечтите или целите, които имах, може би защото винаги съм съгрешавал, за да не съм амбициозен.
Много е трудно да разберете дали вашата еволюция като човек върви ръка за ръка с вашата еволюция като художник. Художественият проект опира до голяма степен на личното и обратно. Тъжен етап в личен план, това се отразява много в артистичната ми кариера. Бих могъл да ви кажа, че най-хубавото е, когато започнете да правите нещата с музика въз основа на вашата личност, като я използвате като суровина. Когато започнете от това, вие знаете риска, че е много трудно за всички да ви харесат и това, част от играта, е също да харесате много хора. Така че, ако нещата вървят добре, това ви дава самочувствие, когато става въпрос за пресъздаване на нещо, което все още се базира на вас, без да се представяте за персонаж или принадлежите към определени сцени само поради факта, че ще бъде по-лесно, отколкото проектът работи . Тази творческа свобода, която бяга от страха да не се впише, за мен е най-интересна.
Винаги ли ти беше толкова ясно? Не се ли притеснявахте отначало от факта, че Карлос Тъга не се вписваше на музикалната сцена тогава?
Не, както и сега няма да накарам музиката си да се побере в капана. Самите художници също се деангажират и хората също ни избират да ни слушат. Например, знам, че споделям много публика с C. Tanagana, повече отколкото с певци, които артистично биха могли да бъдат по-близо до мен. Приемам това като нещо положително. В момента има от какво да избирате и хората не се придържат към определен жанр или стил.
Как виждате новото поколение художници?
Сега има много повече естественост, повече свежест, творческа свобода, каквато не е имало преди. Фактът, че не трябва да отговаряш на определени стилистични норми, за да си в рамките на музикален жанр, ти дава голяма свобода. Когато започнах да правя хип-хоп песни, почувствах, че имам много маркирани граници и това много ми преряза крилата. Когато нямате граници и правите това, което наистина харесвате, можете да експериментирате, да бъдете себе си. стига да не мислите просто да го направите, за да продавате.
До каква степен е важно да подпишете със звукозаписна компания днес?
Записващите лейбъли могат да ви донесат добри неща или да имат обратен ефект, всичко зависи от много фактори. Работя с мултинационална компания, която е Sony, но се разбирам чудесно с тях. Правя каквото искам. Цялата артистична продукция се управлява от мен и с тях работя това, което се случва, когато вече съм изпълнил песента. Ето защо никога няма творчески конфликт. Творческата част е моя, а маркетинговата част е повече от тях. Разбирам, че всеки случай е различен. При някои може да се събере, а при други може да не се постигне разбиране, защото компанията очаква нещо друго от художника или обратно. Никога не съм чувствал, че искат да променят нещо в мен или че ме спират в нещо.
В кои държави забелязвате, че популярността ви е нараснала най-много?
Латиноамериканското нещо беше много поразително. Никога не ходя там повече от 3-4 месеца и това е ярко отражение на това, което ви казвах преди, че се случват неща, които са повече, отколкото мечтаете. Растем там по супер изненадващ начин. Когато отидем, откриваме, че още не знаем къде е таванът.
Виждате ли разлики между вашата национална и международна аудитория?
Сега сме в момент, в който обществеността е много отворена, много обща. В моите концерти хората винаги са много различни един от друг, но споделят един и същ музикален вкус. Може би в Латинска Америка хората виждат това, което правя, като нещо по-модерно, по-свежо. В Испания цялата тази независима сцена вече е много усвоена. Също така там, когато нещо стане популярно, става по-бързо. Поздравяват ви на летището, разследват в кой хотел сте, харесват срещата, цялата тема за среща и поздрави. Търсят те, защото знаят, че е по-малко вероятно да ме намерят, предполагам си. Хората тук са повече от свикнали да ме подминават в супермаркета (смее се).