ИНСТРУКЦИЯ - Веги буги
Много се радвам да отворя този запис като урок, в който ще обясня как да тичам и да си ощипвам домашно приготвени кулинарни фотографии. Надявам се тази информация да бъде полезна и практична за бъдещите ви фотосесии. Много се радвам да споделя това съдържание, защото за първи път показвам на света какъв е моят технически и творчески процес.
Въпреки че обичам да готвя, винаги се опитвам да дам да се разбере, че съм „готвач-любител“, който обича вегетарианската храна. Ако трябваше да се определя професионално и професионално, щях да ви кажа това Аз съм фотограф. Креативната фотография е едно от нещата, на които съм се посветил в ежедневния си живот в продължение на много години и една от причините, поради които бях насърчен да отворя този блог, беше точно количеството графични възможности, които намерих в храната за постигане на естетически привлекателни изображения.
В този пост искам да споделя с вас някои от моите основи, когато става въпрос за справете се с кулинарна натюрмортна фотосесия у дома, с естествена светлина и много прости елементи които могат да ни помогнат да постигнем мощен резултат на визуално ниво. Тъй като не е важно да имате супер фотографско студио, за да получите добри снимки, ако го правите с внимание, въображение и малко техника, обикновена стая с прозорец е повече от достатъчна!
МОИТЕ ОСНОВИ:
ОБОРУДВАНЕ И ОСВЕТЛЕНИЕ
Обикновено правя рецептите си у дома и фотографирам процеса и крайния резултат по напълно „домашен“ начин. Винаги използвам естествена светлина на прозореца в моите композиции и той ми помогна отражатели за попълване на сенки, ако сметна за необходимо (можете да си купите рефлектори в фото магазините или да използвате обикновена бяла дъска или твърд картон). Както можете да видите, на следващата снимка ви показвам комплект на леглото, който приготвям много често за моите рецепти. Е, не знам, но получавам задоволителни резултати и с това вече съм по-щастлив от женско биле.
За мен, светлината е от съществено значение и въпреки че имам осветително оборудване, обичам да получавам този уникален и специален ефект, който истинска естествена светлина. Поради тази причина обикновено разполагам с моята снимка на леглото (защото имам добър прозорец до него) или на масата в хола си, където също имам много светлина. Апартаментът ми е много малък и винаги трябва да се възползвам от изобретателността, за да оптимизирам пространството, предимството е, че имам много светлина и това е много интересна точка за експлоатация. Ако домът ви е на закрито или слабо осветено и нямате осветително оборудване, моят съвет е да инвестирате в някои фокус полупрофесионален (има добри цени, които изглеждат малко) или това изнесете снимките навън (Можете да монтирате основен комплект във вашия квартален парк, да, в ден, когато не вали, хаха). От моя гледна точка светлината, която ни предлага конвенционалната вградена светкавица на камерата, е много плоска и ни оставя малко възможности да играем със светлината и сенките и с обемите на елементите. Но това може да бъде друга опция като алтернативна алтернатива или ако търсите този светлинен ефект, който светкавицата осигурява.
Като фотограф от старата школа (тренирал съм аналог) не съм голям фен на смартфоните или автоматичните камери, но знаейки как да ги използвам добре, можете да постигнете страхотни резултати. Харесвам ги особено рефлекторни камери пълен кадър с фиксирани и светещи лещи, Обикновено работя с Canon 5D Mark II и любимите ми лещи са 50 мм 1,8 (супер евтини) и 100 мм макро 2,8 (и двете от Canon). Макро обективът той е моят голям приятел да прави снимки много близо до обекти и да получава страхотни текстури в най-малките ъгли.
Пълнокадровите камери са част от професионалната гама, така че ако бюджетът ви е по-малък, можете да изберете по-евтини рефлекси и да инвестирате в обектив с „бяла“ марка, който има добра диафрагмена бленда (както виждате, винаги ще има опции).
Стативът Той също така ще ви бъде съюзник в много случаи, особено в онези облачни дни, когато светлината е по-слаба и се нуждаете от по-дълго време на експозиция или за „нарязаните самолети“, толкова чести в кухненските снимки. Имам статив Manfrotto, който някога ми струваше половин заплата, но както при прожекторите, ако потърсите малко, можете да намерите хубави стативи, които не са прекалено скъпи.
Ако това се случи на вас като мен, който често се снимате с „ръце“ в тестото (ръцете винаги изглеждат страхотно на кулинарни снимки), стативът ще бъде от съществено значение, а супер практичният инструмент е безжичен самоснимачка за тези поводи.
Когато искате да се посветите на това по по-сериозен, непрекъснат и професионален начин, инвестицията в оборудване ще бъде неизбежна, но търсейки бюджети, които отговарят на джоба ви, можете да получите продукти, които отговарят на вашите нужди.
КУЛИНАРЕН СТИЛИНГ/
НАСОК НА ИЗКУСТВОТО
The стайлинг на храна (кулинарен стил) е почти толкова важно, колкото и създаването на перфектна рецепта (поне от моя гледна точка). Когато направите снимка, в която храната влиза в очите ви вече сте постигнали нещо страхотно. Да, освен това, издигате този образ в категорията "артистичен" тогава вече сте истински професионалист в областта. Защото както винаги казвам, храната може да ни предложи безкрайни невероятни графични възможности. Текстури, цветове и контрасти, достойни за увековечаване. Но също така можем да си помогнем с елементи, които добавят специален щрих към нашия състав и които не трябва да бъдат изключително годни за консумация. Прибори за хранене и кухненски аксесоари могат да бъдат чудесни съюзници за постигане на интересни композиции (прибори за хранене, кърпи, буркани), както и всеки друг елемент извън кухнята (растения, книги, свещи и др.).
В моя случай, Обикновено избирам минималистичен стил, Наистина харесвам неутрален фон, който има лека текстура, но не е прекален. Растенията и цветята също са чест ресурс в моите снимки, защото ми позволяват да играя със самолети и обикновено ги използвам, за да добавя размазване. Винаги търся пластичен ефект, който е привлекателен чрез контраст и цвят, но се опитвам да моделирам обектите, без да губя обема им (т.е. без да изглеждам прекалено плоски) и без светлините или сенките да унищожават съществена информация, затова отново повтарям, че боравенето с тях чрез светлина е от съществено значение. Виждате как се движат обектите или дори целият набор в зависимост от посоката на светлината, това напълно ще определи крайната атмосфера на вашите изображения. Също така, когато ще съставя натюрморт или поредица от изображения, винаги Отчитам определени фактори, преди да започна да снимам: