Хроника) Филхармонията в Санкт Петербург оставя публиката в Палау - Валенсия Плаза без дъх
- Роза Сола
- Дял
- Tweet
- Менеам
Беше рекламирано като силната страна на сезона, но те не успяха
ВАЛЕНСИЯ. Много е трудно да се направи точен преглед на сесията, която е толкова шокираща, колкото тази неделя в Палау де ла Музика. Темирканов и Санкт Петербургската филхармония далеч надминаха очакванията, въпреки че бяха много високи. Те са ни посещавали друг път и винаги са оставяли особен и незабравим парфюм във въздуха. Но случилото се на 21-ви беше абсолютно необикновено и трогателно. Тези руснаци свирят музиката си - тъй като цялата програма беше руска - до открития гроб, сякаш животът им зависи от това. Те изобщо не са резервирани, дори с произведения, които са играли през целия си живот и в които би било лесно да се вмъкнете в рутината. Те обаче не го правят. Когато резултатът показва фортисимо, сградата сякаш трепери от силата на звука. А в диапазона на пианото те лесно достигат зоната на полумрака, деликатното, което е почти незабележимо.
Те изглеждат особено заинтересовани от басовите звуци, а секцията за контрабас, с дълбокото си пулсиране, почти винаги слага намръщен килим, по който броди останалата част от оркестъра.
Металите са груби, ако е подходящо, но когато играете, те развиват магически регулатори, които намаляват силата на звука в наистина милиметрови градации. Или те забавят темпото в тандем с яростта си. Или и двете едновременно.
Горите знаят как да бъдат палави, или сладки, или буколични, или тъжни. Литаврите бият безмилостно или избледняват в нищото. И струната, невероятна, преминава от най-плътното кадифе до стаката с нараняваща грапавост. Но нищо не е безплатно. Разликата в мощността, вибрато, използването на лъкове или звука на ветровете произтича от най-доброто за партитурата, резултатите, които се интерпретират с цялата сила на сърцето и главата.
Очевидно е, че режисьорът Юрий Темирканов, най-достойният наследник на легендарния Мравински начело на не по-малко легендарния оркестър, има много общо с подобни резултати. Въпреки оскъдните му движения, музиката се стича от ръцете му (той не използва щафетата) с забележима еластичност, сякаш не я корселираше никаква бара. Никой обаче не е в разрез, защото той изглежда е хипнотизирал музикантите. Опитът му от единадесет години в рова на Мариинския театър, пространство с най-висок еталон за балет, несъмнено му помага в овладяването на ритъма и фразирането, съчетани с човешки движения.
Във всеки случай най-важното в работата на Петербург е топлината и страстта, които съпътстват техническото съвършенство, това е любовта, която изпитват към музиката си, към руската музика. Музика, която е много симпатична и поради тази причина вече се е превърнала във всеобщо наследство: Чайковски, Шостакович, Прокофиев, Мусоргски, Стравински. винаги вземайки материали и методи от популярното наследство и в същото време непрекъснато интегрирайки италиански, немски и френски традиции и модерност.