Хесус Аройо, първият испански танцьор в балета на Мариински в Санкт Петербург «Има много
Градушка
„Това е сбъдната мечта“, казва младежът от Гранада
Очарован от филма „Били Елиът“, той помоли родителите си да го запишат в танцова академия. Хесус Аройо (Гранада, 1994) вече беше на десет години, но се отдаде със страст. От танцовата консерватория в Гранада той отиде в Professional Mariemma в Мадрид и талантът му го катапултира в Европа само пет години по-късно. В Лондон и Мюнхен завършва обучението си, а в САЩ има първата възможност за работа. Там той е открит от режисьора на митичния Мариински балет в Санкт Петербург. „Идваш с мен“, каза му хореографът преди три години, възхитен от стил, типичен за руската школа и че танцьорът се е научил в Мюнхен от ръката на своя учител Кирил Мелников. Оттогава този 25-годишен младеж влезе в историята в една от най-емблематичните компании в света.
-Какво остава от онова десетгодишно момче, което мечтаеше да бъде Били Елиът?
- Преди всичко смирението да продължиш да работиш и да учиш, с цел да бъдеш по-добър всеки ден.
- Но за разлика от филма, вие винаги сте имали подкрепата на родителите си.
- Така е. Най-доброто нещо, което можеше да ми се случи в живота ми, беше винаги да имам родителите си; благодарение на тях успях да изградя крилата, за да мога да летя.
-Все още има твърде много предразсъдъци относно танца?
- Определено. Ако сега попитам някого за класическия балет, със сигурност ще ми кажат: „И вие също носите ли пачка и танцувате в края?“ Това възприятие няма нищо общо с това, което правя.
- Обижда го.
- Не. Това наистина ме прави безразличен. Стереотипът е резултат от невежеството и човек, който не знае, не поражда негативни чувства у мен.
-Каква атмосфера се вдишва в балет, през който са минали огромни фигури като Рудолф Нуреев?
- Много уважение към работата. Въпреки факта, че имаме много дълги репетиции, продължаващи до четири часа без спиране, единственото нещо, което се възприема, е отдадеността да се опитаме да бъдем по-добри; това е много конкурентна среда. Работата в този театър предполага, може би, по-голям натиск и отговорност.