Еволюция; n от подготовката в живописта от 16 и 17 век в Испания; а - Национален музей
От средата на 16-ти век платното е наложено като обичайна опора за испанската живопис пред панела. Тази промяна изисква пълна ревизия на обичайните системи за подготовка на повърхности преди боядисване, тъй като използваните до този момент материали и процедури са по-малко подходящи за характеристиките на новата опора. Въз основа на анализа на микропроби от различни произведения в колекцията на музея Прадо е направен опит да се опише еволюцията на художниците от 16 и 17 век по отношение на подготовката на платна в Испания, като също така контрастира получената информация с документацията, написана от основните писатели от този период.
Мария Долорес Гайо и Маите Джовър де Селис. Лаборатория за анализ. Национален музей Прадо.
Маргарита от Австрия, Хуан Пантоха де ла Крус. 1606. Масло върху платно, 207 х 122 см.
Въведение
Включването на плат като опора за картини е голям напредък в историята на изкуството, насърчаван от венецианските художници, които развиват и разпространяват неговото използване. Платното имаше няколко предимства пред традиционните подпори: беше по-устойчиво на влага от фресковото рисуване и в същото време позволяваше работа с формати, по-големи от масата, беше по-евтино и по-малко чувствително към влошаване (пукнатини, атаки на насекоми и т.н. .) и улесни транспорта, тъй като беше по-лек и можеше да се търкаля1.
В средата на 16 век и след италианските влияния, рисуването върху платно започва да се развива в Испания. Напротив, в скандинавските художествени среди използването на масата като основна опора за статив ще продължи да бъде предпочитано, особено за важни произведения, и това ще бъде вече през седемнадесети век, когато използването на платното2.
Промяната в опората доведе и до нова процедура за нейното приготвяне преди започване на процеса на боядисване, като се има предвид, че системата, използвана за плоскостите (наслагване на дебели слоеве мазилка или калциев карбонат, залепени с животинско лепило), беше твърде твърда за гъвкаво и деформируем материал като платно. По този начин процесът на търсене на алтернативни формули започва да постига повърхност, подходяща за новите нужди, започвайки от основа с подчертано различни характеристики и поведение.
Това търсене не се отнася само до пригодността на материалите по отношение на техните физични свойства като гъвкавост, абсорбция и изсушаване, но също така е свързано с естетика в преход към ново осветление и хроматични ефекти, които ще определят до голяма степен цвят .избран за боядисаната повърхност. Ставаше въпрос за намиране на подходяща процедура за доброто запазване на боята, която също предлагаше интересни възможности като отправна точка за създаване на сенки, фонове и цветове.
Терминологията по отношение на вътрешните слоеве на картината винаги е била объркваща и донякъде противоречива. В настоящата работа са избрани следните определения:
- Подготовка: това е модерно име, което се отнася до набора от слоеве, които се нанасят върху опората, за да може да се рисува върху нея. Този препарат включва както пълнителя, така и грунда.
- Rig: има функцията да изолира опората. Обикновено се формира от поредица от слоеве; най-вътрешното е оразмеряване на органичен материал, който действа като уплътняващ слой и обикновено е покрит от други слоеве с пълнители, като гипс или калциев карбонат, за да се изравни повърхността3. Тази последователност може да бъде завършена с нов слой животинско лепило или изсушаващо масло, което ще намали абсорбционната способност на тази пореста повърхност.
- Грунд: това е слоят, който ще контактува с боята и има специфичен цвят, избран доброволно от художника. Обикновено се произвежда в масло и служи също така за хидроизолация на пълнителя, като по този начин предотвратява матовия външен вид на боята. Също така е възможно да се рисува директно върху пълнителя, без да се оцветява, въпреки че в момента, към който се отнасяме, това е рядко и в трактатите това не е отразено като обичайна практика4.
В литературата, особено в англосаксонския език, често се среща и терминът "двойно обучение", за да се опише тази система. В тази статия обаче обяснението по-горе е избрано поради по-голямото им внедряване в испанската терминология, особено в художествените трактати на бароковата живопис, на които ще се позоваваме по-късно.
Следователно целта на тази работа е да започне изследването на еволюцията на препаратите в картината върху платно от 16 и 17 век в Испания. За тази цел са сравнявани произведения на различни художници и моменти, систематично анализирани цвета и състава на тези слоеве. Освен това са използвани препратки към други произведения, взети от библиографията, публикувана през последните години, контрастирайки резултатите с живописните процедури, събрани в художествените трактати от онова време.