Дейвид Афхам; Испания може да научи от оркестър как се слушаме взаимно
Интервю с Дейвид Афхам, директор на Националния оркестър и хор на Испания (OCNE): „Диригентът беше диктатор и звездите бяха защитени, но това вече е в миналото“.
Дейвид Афхам (Фрайбург, Германия, 1983) е диригент на нова ера. Бъдете част от ново поколение музиканти, които работят на най-високо ниво, но те не са недостъпни звезди в далечината. Че те поемат решенията и отговорността на позицията си, но не ги обвиват в неприятности или мистерия. Че са и изглеждат млади, но се занимават с музика от десетилетия. Които размишляват върху философската дълбочина на дадено произведение, но знаят значението на комуникацията и социалните мрежи.
Свързани новини
Германският режисьор ръководи Испанския национален оркестър и хор (OCNE) от 2015 г. и от този сезон е и негов художествен ръководител, което разширява зоните на неговата отговорност. Той току-що представи Tristán e Isolda, монументалната опера на Вагнер с продължителност четири часа и половина, която може да бъде видяна този уикенд в полурежисирана версия в Националната аудитория в Мадрид. Той е бил толкова ангажиран в работата, че твърди, че няма способността да чува нищо друго освен песента на птиците, когато излиза на разходка в Мадрид.
Афхам не се свени от нито един въпрос, въпреки че е изключително предпазлив, когато говори за политическата ситуация в Испания и напрежението в Каталуния. С любопитното състояние да бъде (вероятно) най-важният музикант или културен мениджър в Испания, който не познава Пласидо Доминго, той потвърждава като общо отражение, че времената са се променили. "Диригентът беше диктатор и звездите бяха защитени, но това е минало." „Трябва да правим музика заедно, не може да има власт на единия над другия“, обяснява той.
Прави операта добра за симфоничен оркестър?
Това е четвъртата опера, която правим заедно. Още в началото знаех, че трябва да се занимаваме с опера, защото сме симфоничен оркестър и хор. Операта ви прави по-гъвкави. Дишаш с певците. Трябва да промените начина си на мислене и да го адаптирате към формите на жанра. Не можете да свирите същата сила, както когато се изправяте пред симфонична програма, защото всичко зависи от певците. Понякога тази гъвкавост означава да ги придружавате, когато отиват по-бързо. Трябва да се съсредоточите повече върху слушането и това създава усещане за единство и по-голяма сила в оркестъра. А Тристан и Изолда са вселена сама по себе си, това е нещо максимум, кулминация.
Opera е създадена за изпълнение и често представянето на заглавия в концертна версия ги прави по-малко репетирани. Ако операта е цяло изкуство, има ли смисъл да се представят нестадийни заглавия, като това, които също често се изпълняват в други театри?
Сигурен. Операта е театър, но в случая с Тристан и Изолда не е толкова много на сцената [усмихва се]. Това е произведение на изкуството, което е на друго ниво, почти философско. Това е по-скоро gesamtkunstwerk (цялостно произведение на изкуството), което означава, че има уникална връзка с гласа и музиката. Би било чудесно да го направите сценично, с ров, но също така е добре да използвате част от аудиторията, за да покажете определени живописни елементи.
Дейвид Афкхам, артистичен директор на OCNE, уверява, че докато Вагнер репетира, не може да чуе нищо друго. Силвия П. Глава
Той е в Мадрид от няколко години. Какъв е вашият опит с испанската публика? Какво ви интересува най-много, какъв репертоар предпочитате?
Всеки репертоар има различни реакции. Мисля, че имаме страхотни отношения с обществеността. Чувстваме се прегърнати и съм много благодарен. В други градове можете да работите много и да вършите добра работа и да достигате само до малка част от хората. Това ме ядосва. Публиката тук оценява испанските автори, разбира се. И това е в нашите гени. Нашата отговорност е да ги интерпретираме и не само от миналото, но и от сега. Публиката е много емоционална и обича романтичния репертоар, като Малер, Щраус или Вагнер. Също и на оркестъра. Но има много повече и отговорът е добър за други автори, като Шостакович или Чайковски.
Нашият дълг е не само да пускаме музика, която ни харесва, но да открием друга. Красотата не е само това, което е красиво, приятно и приятно, следвайки романтичен естетически подход. Красотата може да се намери в модернизма или идиома. Трябва да сме по-чувствителни. Поради тази причина сега, когато съм титулярният директор, искам Националната аудитория на Испания да се превърне в пространство за размисъл.
Какво имаш предвид?
Вижте колко много неща се случват в Мадрид, в Reina Sofía или Prado. Можем да свързваме философии, да включваме и университети. Трябва да проведете дискусии. Например, посветете една седмица на художник и след това вижте как те водят диалог с други изкуства и защо това е важно за нас днес. Защо Бетовен е важен днес? Защото е красива или защото ни изпраща съобщение, което ни засяга? Музиката е много по-важна от нотите в партитурата. Трябва да го даваме на обществеността не като нещо изключително или извън обществото като цяло. Ние сме в обществото, ние сме част от него и работим като отворено пространство, в което можем да се срещаме, обсъждаме и развиваме мислите си за случващото се в момента. Културата е душата на нашето човешко същество. Има значение повече от всякога.
2020 г. ще бъде година на празнуване, 250 години от рождението на Бетовен. Защо Бетовен е важен днес?
Давам ви пример. Героичната симфония е символът на свободата на човешкия дух. Не става въпрос само за революцията или Наполеон, но в нея бие хуманистична идея. Това е философски и естетически начин за подхождане към универсален въпрос. Ако видите какво се случва в момента в Германия, Великобритания, САЩ или Испания, може да се чудите защо не сме научили достатъчно от миналото, за да се върнем към някои остарели мисли. Трябва да работим върху тези видове ценности и един от начините да го направим е тази симфония на Бетовен. Не можем просто да направим изкуство да виси на стена. Тук не става въпрос за археология. Трябва да има връзка с нашето време. Този тип произведения са шедьоври, тъй като имат трайни послания, като свободата на човешкия дух.