Блог на Scherzo

На първия ден от годината ни напусна Карлос до Кармо, една от най-важните фигури на популярната музика на нашето време и един от гласовете от втората половина на 20-ти век и това, което имаме от този 21-ви. Представител на най-доброто от съвременното фадо, той също така знаеше как да адаптира класиката към определен космополитен тон, по начин, който да я доближи до велики хора, като Тони Бенет или Франк Синатра, но без никога да губи дълбоката си същност. Есенция, която му дойде от майка му, великата Лучилия до Кармо, съществена певица на фадо - никой освен този, който е, не знае какво означава да се определи като такъв - и от мястото му, О Фая, в горния квартал на Лисабон, в чиито нощи са пели от великия Алфредо Марценейро - чиста традиция, зашифрована в едно име - до Камане, минаващ през Тристао да Силва, Фернандо Маурисио, Ада де Кастро, Беатрис да Консейсао или Васко Рафаел.

Цялата мъдрост на произхода и придобита от Carlos do Carmo беше дестилирана в представления - много в Испания - и в записи, които ще бъдат съществено и вълнуващо наследство, толкова вълнуващо, колкото и да получим новината за смъртта му за онези от нас, които винаги носеше музиката си с нас. Музика, която е направена под формата на фадо, е открита с текстове на поети, да кажем, култивирани като Александър О'Нийл или други, които са направили текстовете на песните най-доброто средство за техния талант и дори тяхната войнственост, като Хосе Карлос Ари dos Santos, с когото би споделил този почти основополагащ албум, който ще бъде Un homem na cidade. А музика и фигура, които ще увеличат португалската култура, ще я направят по-известна извън нейните понякога твърде скромни, макар и възхитително спокойни стремежи - виждате какво трябваше да изчакат Лидия Хорхе или Ана Луиза Амарал….

Тук имаме Carlos do Carmo, който пее Ary: Fado do Campo Grande с António Chainho и Raul Nery:

И тук в Morrer de ingratidão, от Васко Граса Моура и Антонио Виторино д’Алмейда, с Мария Жоао Пирес:

тръба дупки

Луис Сунен (Мадрид, 1951) е поет и литературен и музикален критик. Бил е редактор и в продължение на тринадесет години директор на SCHERZO.

Абонирайте се за нашия бюлетин

Тази година нямаше публика на Новогодишния концерт. Обикновеният е заменен от един вид виртуален егалитаризъм, който се нуждае от здравната криза, за да се наложи за един ден на космополитната класика. Тяхното присъствие е показано за артистични цели просто ненужно, но тези, които се стремят да се завърнат, могат да дишат спокойно. Никой от онези, които са направили снимка, за да излязат аплодиращи - само седем хиляди чрез система за участие, която би била скромна, ако е друго събитие, но тук може да се определи просто като раздразнителна - никога няма да бъде в Musikverein. Светът е „ansí“, както би казал Барожа.

И точно липсата на публика, в която беше запомнящ се новогодишен концерт, беше един от стимулите му. Театрите, каза Верди, са построени, за да се пълнят, но Златната стая сега е пълна с неща, които нямат нищо общо с музиката, която е усъвършенствана до маниеризма, докато публиката си запазва за края - пляскане с ръце в мартенския Радецки - най-много Фройдиан за възможни интерпретации на своето място в света. Ето защо липсата на публичност - пандемията е постигнала това, което историческата памет не е постигнала - означава глътка свеж въздух за мнозина, доказателството, че тази музика не заслужава да понесе унизителния урок да служи на чисто събитие, и зловеща, политическа пропаганда. По този начин Гьобелс преживява без големи проблеми културата на отмяна. Други няма да могат да кажат същото

Красива реч на маестро Мути, подчертаваща значението на културата в такъв сериозен момент, въпреки че го направи от подиума на дълбоко неподвижен, исторически женоненавистен оркестър, затворен за реалността на променящото се време. Оркестър от клас, толкова голям, колкото този на диригента му, който от време на време спускаше ръцете си, така че музикантите му, мимолетно запомняйки някои детайли от репетициите, да се управляват не от удобния автоматичен пилот, който се активира пред диригенти от по-слаби вал, но с увереност в несъмнената истина на споделения стил. И да получим такъв суверен урок, по-добре по този начин, без тази публика, която в крайна сметка отнема преданост.