Архаични мистерии
Пако Янез
Не е обичайно испанските оркестри да планират премиери в абонаментните си сезони, които са близо до часа, като се възползват от голяма част от концерта и организират активи, които надвишават тези на самия персонал, включително неконвенционални инструменти и електроника. Това (за щастие) е случаят с единадесетия концерт от сезон 2016-2017 на Галисийския симфоничен оркестър, първата част от който е с участието на руския композитор Владимир Росински (Ростов на Дон, 1962), който той представи в A Coruña - превръща абсолютната си премиера предната вечер във Виго - неговият Мистериен концерт за виолончело, контрабас, оркестър и електроника (2016), поръчан от Фондация SGAE и AEOS. Rosinskij, виола от самата OSG (и един от най-активните музиканти в съвременния репертоар, чрез участието си в Grupo Instrumental Siglo XX), вече е имал щедри възможности през предходните сезони да поставя партитури на трибуните на големия формат на оркестъра, нещо, за което неговият Концерт за виолончело (2007) беше добър пример, както открихме по негово време Mundoclasico.com.
Това, което Владимир Росински ни предложи днес, отиде много по-далеч от това, което беше предложено тогава, като можеше да потвърди, че неговата Концертна мистерия е най-амбициозната и обща работа от всички, които го познаваме до момента. Ако в предишни партитури (Концертът за виолончело беше добър пример) отпечатъкът (осъзнат или не) на Дмитрий Шостакович и Алфред Шнитке беше осезаем, на тази нова страница бих казал, че именно тяхното австрийско обучение е натежило най-много в един концерт, чиито манипулационни мотиви и техните фуги в оркестъра - чрез различни модалности на вариация - опира до голяма степен на виенския стил: връщайки се по никога правите пътеки на стилистичното коренище, до самия класицизъм, тъй като Росински е композитор на твърди и добре усвоена канонична формация; но също така: актуализирането му чрез Ерих Урбанър, учителят на Росински, чрез който руският композитор изгражда мостове, които го свързват с Второто Виенско училище.
. Това е нещо, което резонира в хармоничните и структурни основи на Мистерията-концерт, както посочва Жулиан Карило в своите документирани бележки, тъй като има два основни тематични елемента, върху които Росински изгражда своето творчество: мотив от седем ноти и дванадесет- тон серия (Кой каза, че дванадесет тона е мъртъв? Поне за Росински той все още е жив и рита от седмия такт на партитурата му), изложен в различни мелодични променливи, ретроградации, инверсии и последователни комбинации от структурни процедури от серията генератори . Това дава началото на първото движение, „Лабиринти“ (най-дългото от произведението), начало, пълно с виенски реминисценции, вече от изложението на седем нотния мотив върху флейтата и разширяването му до обилно взаимосвързан оркестър (в Това, което ми се стори, чисто оркестровото произведение в най-пъстрите му пасажи, най-доброто от мистерията на Концерта; по специален начин, звучните палимпсести на обилен полиритъм в третото движение, „Химни“).