Анди Уорхол и капсулите му за време - Умът е прекрасен
Анди Уорхол е може би най-признатият художник на поп арт по време на. XX. Популярността му бързо го кара да бъде видна фигура на световната художествена сцена. Роден е на 6 август 1928 г. в Питсбърг, Пенсилвания, САЩ.. Освен че е визуален художник, Уорхол се посвещава и на киното.
Той се смята за инициатор и основен представител на движението за поп арт през 60-те години.
Неговите произведения на масово произведеното изкуство посочват предполагаемата баналност на търговската култура на Съединените щати..
Той беше опитен саморекламист, който знаеше как да проектира концепция за художника като безлична фигура, дори празна. Този художник обаче е знаменитост, бизнесмен и успешен социален алпинист. В тази статия ще доближим, доколкото е възможно, неговата фигура и ключовете за неговото изкуство.
Анди Уорхол, живот и наследство
Той беше син на руски имигранти от днешна Източна Словакия. Уорхол е завършил през 1949 г. в Технологичния институт Карнеги (сега Университет Карнеги Мелън), Питсбърг, със специалност живописен дизайн.
Впоследствие той се премества в Ню Йорк, където работи като търговски илюстратор около десетилетие.
Уорхол започва да рисува в края на 50-те години и получава внезапна известност през 1962 г. По това време той показва картини на кутии за супа на Кембъл, бутилки с кока-кола и дървени копия на сапунените кутии на Брило..
През 1963 г. той масово произвежда тези умишлено банални изображения на потребителски стоки с помощта на фотографски копринени екрани. Скоро след това той започва да печата безкрайни варианти на портрети на знаменитости в смели цветове..
Техниката на ситопечат е идеална за Уорхол, тъй като повтарящото се изображение е намалено до безвкусна и дехуманизирана културна икона. Тази икона отразява както предполагаемата празнота на американската материална култура, така и неемоционалното участие на художника в практиката на неговото изкуство..
Ако разгледаме накратко основните естетически теории, ще разберем, че дълго време идеята за изкуството се свързва с идеята за красота. Изкуството украсява света, но е свързано и с повече или по-малко реалистични представи. Представено е познатото. По същия начин с течение на времето тези тенденции са се развили, но винаги е имало известно разделение между това, което считаме за ниска култура и висока култура. Какво е достойно да бъде считано за изкуство?
Каноните не са статични и наблюдаваме известна преоценка, дадена от времето, например популярното винаги е било маргинализирано, свързано с тази ниска култура. Какво се случва през 20-ти век? Че артистичните влияния идват не само от високата култура, но и от популярната и по-специално от потребителската култура. Телевизия, медии, музика ... Всичко това е оставило отпечатък върху художниците.
По същия начин в свят, в който всичко е податливо на покупка, всичко може да бъде комерсиализирано и следователно дехуманизирано. Това дехуманизирано изкуство ще направи революция в света, ще оправдае популярната култура и западното общество. Изкуството вече не трябва да отговаря на идеята за красота, изкуството, подобно на обществото, се е развило.