50 години Вернер Херцог в киното, 7-те му задължителни филма - infobae
Преди половин век немският режисьор Вернер Херцог беше официално представен на света с първия си игрален филм, Признаци на живота, който спечели германската филмова награда.
За разлика от много от големите съвременни режисьори, Херцог Той няма такива анекдоти, които пресъздават пътувания до киното на града, нито се е влюбил в актрисата на момента под звуците на хрупкава пуканка, тъй като е познавал седмото изкуство едва когато е бил 10-годишен, възрастта, на която той също видя за първи път, жива кола.
И този анекдот за неанекдота не е незначителен детайл. Това отсъствие му помогна да не генерира естетическа идеализация, нито предизвика замърсяване със структурите на холивудското кино. Херцог е израснал сред природата, в дивата страна на живота, в Sachrang, планински град, който в момента не наброява 600 жители, заобиколен от Chiemga Alps.
Далеч от удобствата, без телефон, радио или топла вода, киното се появи в живота му, когато пътуващ проекционист пристигна в училището му и оттам връзката беше неразрушима, казва той в Херцог от Херцог (Сребърната купа).
Култура на Infobae предлага пътуване през пет основни заглавия, които обединяват някои от характеристиките, които правят филмографията му уникален израз, където страстта към приключенията, невъзможните мечти и жестокостта на човека се обединяват.
Също така джуджетата започнаха малки (1970)
Във втория си игрален филм писателят и сценарист представя и визия за обществото и човечеството чрез група джуджета, интернирани в религиозна институция, разположена на испанския остров Лансароте, вулканична формация, принадлежаща на Лас Палмас, която Хосе Сарамаго, португалската Нобелова награда Победител за литература избра за дом.
Там главните герои започват малък бунт срещу властите, който в крайна сметка се превръща в ковен, с признаци на жестокост, завист и негодувание.
В свое интервю Херцог каза, че когато е направил постановката, "беше време на големи сътресения и големи усилия и премеждия и вероятно това някак го направи толкова тъмно".
Въпреки че историите нямат сравнение, има точки на връзка с Изроди (1932), класиката на Тод Браунинг, един от любимите филми на Херцог, за който той веднъж даде мнение: "Това е просто страхотно, феноменално".
Също така джуджетата ... стана източник на вдъхновение за други режисьори като Дейвид Линч в неговата Eraserhead или Хармония Корине, който каза, че когато го е видял в младостта си, е забелязал, че „има нещо много дълбоко, много странно, с поезия и ритъм, какъвто никога не съм виждал досега. Не можех да си представя какъв човек може да направи филм като че".
Херцог пише, продуцира и ръководи работата в създадената от него продуцентска компания, когато е бил на 20 години, Herzogfilmproduktionen, въпреки че са били необходими много години, докато дистрибуторът се осмели да го популяризира.
Агире, божият гняв (1972)
През 1560 г. империята на инките беше в руини, но испанска експедиция реши да запази най-голямото съкровище на новия свят, град Ел Дорадо, чието точно местоположение никой не знае. Така тази група, обгърната в алчност, тръгва на пътешествие, което свързва планините с перуанската джунгла, едва подготвена.
Умората, златната треска, необикновеното желание за завоевание ги превръща в свои собствени врагове, сякаш племената, чакащи да ги нападнат, или мощната река не са достатъчни. Чрез дневника на монаха Диего Гаспар де Карвахал се разкрива как безстрашните експедитори в крайна сметка са погълнати от собственото си желание.
В Агире, Херцог влиза за първи път в джунглата и започва да се вижда в творбите му, както във филми, така и в документални филми, това пристрастие към дивото, към неочакваното, за показване на човека в малкото пейзаж, който има както красота, така и враждебност.
"Пейзажи в Агире те не са там за декорация или за да изглеждат екзотично. Там има дълбок живот, усещане за сила, интензивност, която човек не намира във филмите на развлекателната индустрия, където природата винаги е нещо изкуствено ", пише режисьорът в Херцог от Херцог.
Една от сцените показва съкрушените испанци, след като се разхождаха с часове из джунглата с несигурна дестинация, тесни, умиращи от жажда и глад. Всичко, което виждате там, не е изпълнение. Херцог накара преводачите да ходят безкрайно, за да постигнат изстрел, който обозначава истинската скука за ситуацията, че болката е болка, а не техника, взета от системата на Станиславски.
Строшек o Баладата за Бруно С. (1977)
Асоциален алкохолик е освободен от затвора и започва романтична връзка с проститутка, експлоатирана от две сводници. Заедно с приятел, дребен крадец, те се стремят да изпълнят "американската мечта" и макар да изглежда, че ще го постигнат, икономиката, липсата на познания по езика и идиосинкразията ги принуждават да се върнат към своите най-лошите навици.
Една от особеностите е, че актьорите не са професионалисти. Всъщност Бруно С. всъщност е Бруно Строшек, уличен музикант с трудна лична история, пълен със злоупотреби в сиропиталище и др. И така се случва с няколко от главните герои. Диалозите, например, са предимно импровизирани от определени общи насоки на сценария.
Филмът има атмосфера, пресъздадена от странни герои, на които им е трудно да живеят със себе си, както в трудностите, така и в бонанса, която намират отвъд океана и която уловена срещу светлината дава това усещане за непоказаното.