5- Стъпка по стъпка рисуване на Валеро натюрморт
Кредата е прахообразен пигмент с глина, свързана с трагакант или метилцелулоза. В зависимост от количеството свързващо вещество, тортите могат да бъдат по-меки или по-малко. Те са подобни на пастелите, но малко по-твърди и по-дебели, могат да се смесват с въглен или въглен молив.
Той е по-чист от въглен, по-траен на хартия, произвежда по-интензивни и светещи бели и черни цветове от въглен и графит, по-лесно е да се смесва и топи, а пластичността и картинният му характер са много по-големи.
Произвежда се в сравнително широк спектър от сиви цветове, в допълнение към черно-белите. Има няколко висококачествени производители (Faber Castell, Conté, Derwent), но аз предпочитам "BF HIRM", произведен в Австрия, скъп, но с най-високо качество.
Предлага се в пръти с квадратно сечение, в цилиндрични пръти, а също и с дървена обвивка като обикновен молив.
В своя "против" е, че е по-трудно да се изтрие, той прониква толкова много в порите на хартията, че е практически незаличим. Всъщност нито въглищата, нито меките моливи могат да бъдат напълно изтрити, но креда много по-малко.
Поради тази причина с него трябва да се работи по-внимателно, но когато се придобие някаква практика, резултатите са много по-задоволителни, отколкото с графит или въглерод.
За този чертеж ще използваме следните материали:
--Сива фланелна хартия Canson Mi-teintes (или еквивалентна)
--Формоваща се гума
--Пръчка бял креда (по желание бяла креда)
--Пръчка черен тебешир
--Бял тебешир или бял пастелен молив
--Черен тебешир или молив с въглен
--Фина пръчка въглен)
--Фреза или друго острие
--Лента на художника (по избор)
Това ще бъде моделът, който ще използваме за натюрморта си
Това е линейният чертеж и сега е време да направите засенчване
В тази, която е първата стъпка от моделирането, посочих акцентите и малко по-светлите зони, с бял тебешир, използващ върха на парче лента за по-фини щрихи и плоска страна, като го плъзгам върху хартията за части по-широки. С това се установява максималният тон на осветеност на рисунката, въпреки че по-късно, за разлика от по-тъмните тонове, той може да изглежда още по-ярък.
В тази стъпка леко засенчих светлите сиви. И леко размазах бялото на предишната стъпка, така че надраскването не беше толкова очевидно. Тези светлосиви са получени с мек слой (драскотина) въглен, свободно върху хартията и отгоре върху него още един бял слой също се нанася много внимателно. След това с триене с пръст, без да натискате с кръгови движения, двата слоя се стопяват, докато светлосивият тон стане повече или по-малко еднороден.
Сега съм засенчил тъмните сиви, само с въглен, без да се смесвам с бял. Малко съм ги размазал, за да „полирам“ драскотините на въглищата и съм слял съвсем леко областите, където светлите сиви се срещат с тъмните.
Досега използвахме само бял тебешир за акценти, бял тебешир, смесен с въглен за светлосиви тонове и въглен само за тъмно сиви тонове, все още не сме използвали черен тебешир.
Вече се вижда, че както саксията, така и плодовете придобиват определен обем, въпреки че моделирането все още е малко грубо и интонацията все още не е добре адаптирана, но ние сме във фаза на оценка и трябва да поставим по-тъмното тонове и придават на всеки тон стойността, която му съответства.
В тази фаза не е нужно да се притеснявате за подробностите, но трябва да сте сигурни, че работата не е размазана. Ние обаче имаме предимството, че разполагаме със снимки от предишни етапи, което ни позволява да възстановим линиите на чертежа, в случай че те се загубят с моделиране.
В тази фаза съм добавил сенките, тоест най-тъмните тонове, тази интензивност на чернотата не се постига с въглен, а може да се постигне само с молив за въглища или с черен тебешир.
Използвал съм тебешир, защото е по-траен и светещ от молива и почистващия препарат за въглища. Но трябва да внимавате да не правите „бягства“, които по-късно са трудни за изтриване. Бягствата са онези ивици или петна, които излизат от пространството, което им съответства, с графит или въглен те се отстраняват лесно, но с въглен или тебешир молив винаги оставят своя отпечатък. Въпреки това, леещата се гума трябва винаги да е под ръка, за да коригира тези неизправности.
И като говорим за коригиране, трябва да коригирам елипсата на устието на гърнето от дясната страна. Загубил симетрия спрямо лявата страна, повече работа за следващата стъпка.
Както можете да видите, аз съм размазал, главно с пръсти, а на много малки места с размазване, всички тонове, за да направя градиенти, и съседните тонове, които съм смесил, за да придам непрекъснатост на повърхността на елементите.
Ще видите, че в ябълката до саксията съм загубил ръката си, или по-точно пръста си, а между яркостта и гърбицата на сянката съм бил „плосък“, защото липсва полумракът, тоест тъмният сив тон, само светлината е светлосива.